回归25年，香港电影的迷人瞬间
作者 | 摩西不夜奔
1997年，香港回归。2003年，CEPA签订（注1），此前，内地刚刚开始电影市场化改制。中国电影起飞之时，也是香港电影人纷纷北上开始搏出新天地之时。
香港电影拥有亚洲最发达的电影工业体系，专业的工作习惯，现代化的城市文化形态和国际化视野，坚守了传统文化并进行大众娱乐化成功尝试，很多电影导演都拥有了成熟的作者风格，又将作者风格与商业化表达融会贯通。
讲真，没有香港电影人纷纷北上的打拼，中国电影工业的整体发展绝不会有这么快，过去这20多年华语电影不会有那么多精彩夺目又激动人心的时刻。
本文选取的基本是CEPA签订前后内地香港开始紧密合作以后的较为大众商业的电影，从导演出发展现香港电影人的创造力、想象力和工业水准。
香港警匪类型片之巅峰，至今无法超越。刘伟强、麦兆辉、庄文强联手各展所长，刘伟强镜头调度行云流水且气势节奏俱佳，麦庄的剧本上的扎实缜密，双重卧底背景下身世成谜，陈永仁、刘建明一生一死堕入无间。
两个主角最关键一场戏，就是天台对决。陈永仁抬枪对准刘建明那一刻，镜头拉远，天地间只有此二人，成了香港电影不可磨灭的经典场景。
如果《无间道1》是回归后的身份认同茫然，那《无间道2》故事结束在回归之前，主题不言而喻。
回归之后，江湖还是江湖，警局还是警局，但，我们总会想起带着金丝边眼镜的倪永孝用枪对着韩琛的头说：“出来混，迟早要还的。”
当我们还觉得星爷还是那个无厘头喜剧之王时，他已经在竖起个人风格与商业大制作结合的大旗，但作品深处，小人物梦想的主题从未改变。
而《功夫》则是小人物的神话，一个中国乱世背景下小人物梦想的终极表现，将市井百态、漫画手法、粤语残片与武侠文化完美结合的尝试，想象力超凡。星爷对特效技术的疯狂追求，让这部电影的工业水准独领风骚于亚洲，而且特效完美服务于故事和作者风格，叙事手法极为奇险，剑走偏锋却成巅峰。
天残地缺琴音杀人一段，于极寂静中显杀机，竹叶、屋顶的猫随琴音而斩断。琴音呼啸，魔兽之兵乍然而至，遇到狮子吼灰飞烟灭，这才叫想象力。
至于周星驰垂死之际还敲火云邪神的镜头，则是导演坚持的一个小人物最纯良勇敢的初心。
这一年，成龙正好50岁，当年看片时还不觉得。尽管近年来成龙大哥依然打拼在大银幕上，但岁月不饶人，这个早已经过了巅峰状态的天才动作巨星，动作的精彩和冒险程度不复当年。而《新警察故事》里，我们还能看到这种一气呵成的镜头。
本片人物和动作继承了徐克《刀》粗砺急促的风格，比如甄子丹和孙红雷的动作戏。
老怪当初想把《七剑》做成一个系列，2005年这第一部就向《七武士》致敬，极为写实粗粝的风格要打造“四百年前侠客纪录片”，以民间武者符号化的剑器作为向清廷“禁武令”挑战之利器，其中寓意勇气可嘉。
七把剑以奇特造型凸显美学、功能并与剑的主人灵性合一，这种野心显得《英雄》里的“人剑合一” 如同儿戏。《七剑》 野心很大，可惜写实风格处理不到位，怪异造型令人莫名，剧情各种跳线，加上院线版剪辑极有问题，《七剑》铩羽，老怪束手。
当年《七剑》海报神采之飞扬气象之雄浑，即便后来老怪自己的《龙门飞甲》《狄仁杰》系列都无法企及。
最佳状态的甄子丹，在动作上的勇敢探索，摆脱稚气少年状态走狠辣杀手风的吴京，奉献出这精彩夺目的一战。
这场戏足以成为动作片经典，因为在2005年，甄子丹就用MMA（综合格斗）来革新动作片了，从此，华语动作片渐渐意识到，当我们的武术套路被好莱坞学会并升级，全球动作已经流行快速凌厉的混合格斗时，我们早该有所准备。
该片动作指导是威压王程小东，没有威压，没有飞来飞去，只有真正的砍杀与生死，冷兵器之残酷让人畏惧。
陈可辛是北上导演中最复杂的一个，最聪明多变的一个，最具代表性的一个。陈可辛是一个知识分子与商人的结合，对于身份转变的敏感，对于新环境的适应，表达丰富多变，所以他才敢用《投名状》把一个晚清奇案演绎成对中国历史重要转变的关键。
所谓“庙堂之高，江湖之远”，庞青云的悲剧经历象征着传统中国已经走到了穷途末路。因此《投名状》是古装大片时代的清流。同时，陈可辛用一场绝无仅有战争动作戏，告诉了我们，当知识分子想表现战争，对暴力的表现会更决绝。
国人最熟悉的三国借东风，在吴宇森的《赤壁》里找到了准确而情怀与美感兼具的拍摄方法，镜头在滴漏、孙刘联军将士面容、旗帜、船帆和曹营之间切换。
风一起，千帆动，风吹到夜色下草地上的诸葛亮，背对镜头，面朝广阔天地，无数孔明灯升起将诸葛亮飘动的袍子照亮，他用羽扇迎风一扫说：“都督，该做的我都做了，三分天下，尽在今朝。”
《赤壁》饱受诟病，但这个镜头令人难忘，这是吴宇森拍出的三国迷人瞬间。而诸葛亮的这段告白，也与《赤壁》将诸葛亮和周瑜设定为英雄相惜有关，值得赞赏。同时， 电影《赤壁》的美术设计之讲究，还原了汉末贵族厚重而豪华的美学风格，在新世纪以来的古装大片中都是一流的。
咏春拳，曾经才邵氏电影里只是武林争斗的一门武术，一度在《少林寺》兴起北派武术之后和洪拳一起渐渐被遗忘，到了《叶问》，终于一跃成为民族武术代表。
甄子丹喊出“我要打十个！”，然后天马流星拳一般击打侵略者。
《通天帝国》中，上官静儿去找狄仁杰的场景，一袭白衣跨乘白马，遇到守卫飞身而下，地上白色花瓣随之飞扬起舞。
到了《狄仁杰之通天帝国》，徐克终于找到一种合适的方式，来挥洒他古典与现代之间游走的风神潇洒，大唐气象不仅华丽昂扬，而且自信达观。狄仁杰身负重任聪明缜密，而且自在逍遥，还有一颗赤子之心。最后的“天意昭迥，吾意独行；天地虽不容我，心安即是归处”，将一个依然理想主义的赤诚的大唐知识分子表现得近乎完美。
在陈国富作为监制的把控下，徐老怪的才华并没有汪洋恣肆，已经让期待他的人目眩神迷。
《狄仁杰之神都龙王》中狄仁杰飞马破水而出的镜头，老怪彻底玩嗨了！
《一代宗师》表明了，最怕王家卫拍正剧——对细节魔鬼一般的执念，下到常人无法企及的功夫，倾尽所能吸收他人平生所学为己为这部电影所用（源自徐浩峰语），在真实历史和虚构之间极力追寻他所理解的武林与故人。一个逝去时代如此迷人地变幻在他的光影里，让人流连忘返。墨镜出手，最后告诉大家：“功夫，一横一竖，千拳归一路。”
叶问这场雨夜打戏拍了一个月，拍得梁朝伟得了肺炎，水戏难、夜戏难、打戏难，在夜戏中拍雨中戏还要拍出王家卫要的凌厉与写意并存，难上加难上加难。动静相宜的节奏以及开合有度的摄影调度，让人想起杜甫诗句“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”。
南方雨夜有叶问咏春，北方雪中有宫二八卦掌复仇。火车的工业美感衬托出两个传统武者对决的气韵飞动，脚下的雪飞起，棉衣上的棉絮飞起，武功在电光火石间惊心动魄，堪称奇景。
荒山野岭，奢华客栈，转瞬变成人间地狱，猪身包裹人体，猪妖确实油头粉面俊俏书生，转瞬变身。
《西游降魔篇》则是周星驰在《大话西游》被捧上神坛——所谓无厘头喜剧的文化解构云云，并成为现代演绎西游故事的巅峰之后，对西游故事的又一次解读，触及了西游这个国民神话故事黑暗残酷的本质：孙悟空、猪八戒和沙僧的妖魔本质骇人，而陈玄奘作为小人物赤诚之心越发可贵。
三个妖魔的出场都极具想象力，其中猪妖一场戏尤为惊世骇俗。
《亲爱的》是陈可辛内地题材的第二部电影，改编自真实案件，陈可辛真正捕捉到了内地底层人民遭遇变故时的仓惶与猛烈。
一个香港导演，深深体味内地平民生活的甘辛，并拍出极为好看动人的当代社会题材剧情片，从制作到创作心态和能力，都让内地导演汗颜。
前面反套路，后面上硬仗，善于搞硬货的林超贤，仅存的国产硬汉张涵予，真实事件的震撼和演绎出的强悍力度，制作水准极高。虽然开头的国家色彩让前后气质不太搭，但林超贤还是努力告诉人们：主流商业大片可以很硬，香港导演来内地，也能找到英雄主义。
2012年的《逆战》林超贤就上演了华人在中东的一次火力全开的战斗。镜头调度方面，远非后来《战狼》可比。这是目前华语圈最会拍枪战的导演。林超贤早年作者风格较为彰显，《野兽刑警》《江湖告急》中玩转黑色警匪，但他凭着技艺超群和努力，把电影匠人的超强能量发挥了出来，从《逆战》开始，将个人擅长的男人、动作戏与内地题材结合，越发精进，已成一线商业片大导。
香港回归25年，每到这种时刻说起电影，都说说到香港电影各种凋谢零落，港片已死的说法也差不多有20多年了。其实，香港电影没有死，只是以各种方式融入到中国电影里，虽然这个融入的过程也有痛苦难熬，但有远见者、有勇气者总会前行，而且很大程度上推动了内地几乎空白的电影工业基础的建立。
同时香港电影精神中的敢于冒险和尝试，也正是内地电影亟需学习的。好的电影，不是钱砸出来的，不是蹭IP热度蹭出来的，也不是纯刷情怀刷出来的，是靠心血靠对电影的热爱，用尽一切办法把想象力做成独有的影像奇观。
香港电影没有死，只是换了个活法。
编注：CEPA全称为《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，由商务部和香港特别行政区财政司于2003年6月29日签署并实施。