《花束般的恋爱》告诉我们：相遇、错过，皆是缘分
作为一部日本爱情电影，《花束般的恋爱》成为2021年度豆瓣口碑佳作，豆瓣评分8.7，目前已登陆内地院线。
光看片名，日本物哀美学的质感便扑面而来：恋爱如花的盛开，既有往昔之璀璨，亦预示凋谢后的暗淡。
春天的花束，开得夺目绚烂，引发观众对理想之爱的向往。加之本片两位主演菅田将晖、有村架纯，男生外表俊朗粗犷，女孩内心清纯可人，的确适合出演此类甜蜜且伤感的生活爱情片。
本片导演土井裕泰，日剧迷对他不会陌生。
《魔女的条件》《逃避虽可耻但有用》《四重奏》《凪的新生活》都是他执导的作品。
别样的恋爱关系（师生恋、契约爱情），搭配生活范儿十足的励志角色（与理想渐行渐远的中年音乐家、辞了工作拥抱乡间生活的职场人），使其作品在灵巧中见真情。
相比其以往作品中的恋爱关系，《花束般的恋爱》里的两个人“正常”但又不寻常，我们姑且把他们的情感看作“文青”间的爱恋。
此处，对于“文青”的指涉，不是针对某个特殊群体，而是指代某个时刻。毕竟，多数人年轻的时候都文青过，都对着天空谈爱好、谈人生、谈理想，对某样事物固执己见。
【一】
我们幻想过这样一种恋爱关系：世界上存在着另一个自己，两个具有相同爱好的人在机缘巧合下走到一起。
这种好事便发生在片中两位主人公阿麦（菅田将晖饰）和小娟（有村架纯 饰）身上。
深夜咖啡厅，一个男人吹嘘自己是个影迷，结果说出来的片名却是《肖申克的救赎》，即使女人提及《魔女宅急便》，也是真人版晨间剧，并非宫崎骏的经典漫画。这种品味让一旁的阿麦极度鄙视。
文艺青年追求的是一种独立的、别样的喜好标准。他更在乎斜对面座椅上的漫画大神押井守，尽管这对那两个所谓的“影迷”来说算不上什么。阿麦失落地离开咖啡厅，不料陌生的女孩小娟询问道：“刚刚那个是押井守吧？”
于是，两个人又找了家居酒屋，聊了很久。即使中途因时间太晚而试图离开，二人还是因另一个话题而重新坐下，投机地聊着。
除了喜欢相同的作家、相同的音乐人外，他们还拥有相同的生活习惯：把电影票根当书签；阿麦的书架就像是小娟书架的翻版；即使唱歌，也得找一家单纯的、仅用来唱K的KTV。
同时，他们就连生活中的烦心事也如出一辙：为什么耳机线总会打结？为什么游戏“石头剪刀布”中明明很坚硬的石头会被薄薄的一层纸包住？
尽管这些行为和思绪，在正常人眼中，多少有些神经质，可正因这些莫名其妙的想法，使得二人的情感增进许多。
这些生活中的细节，多亏了本片的编剧坂元裕二，才得以呈现。
不再是金句的堆砌，而是一种诗歌般的隽永，在凸显二人喜好之细腻的同时，也反映出情感的纯粹与可贵。
不仅有相似的美好、相似的抱怨，就连擦肩而过也可以很浪漫。阿麦和小娟本来都打算去看一场表演，结果他们都错过了那场演出。
《花束般的恋爱》就是这般梦幻。它告诉你，不仅相遇是一种缘分，有时连错过也是一种缘分。
倘若仅仅是恋爱罗曼史，《花束般的恋爱》也不会有这么好的口碑。影片旨在通过身份、时间的变化，带出情感的转变，由此引发观众的思考。
【二】
甜美的同居经历没有持续太久，情感在生活的重压下还是会变质。
文艺青年多少有些理想主义，男女的思维方式多少有些差距。
步入社会后，男性的社会压力过大，以往的感性意识会大大缩减，让位给理性与责任；女性唤起的却是一种自我意识，一种为了理想豁出去的极致孤勇。
阿麦的父亲给了他两条路：要么回家继承家业，要么在都市逐梦，只不过不会再提供生活费。小娟的母亲也给阿麦“洗脑”：入世就像泡澡，进去前抱怨好累，洗完后又感觉好舒服。
加之体会过无业游民的艰辛，千辛万苦才找到工作的阿麦，全身心投入事业，丢了昔日的单纯。
《牯岭街少年杀人事件》重映，阿麦没时间陪小娟重温经典；小娟坐在影院，欣赏德国导演郭利斯马基黑色幽默与极简主义并存的电影，而一旁的阿麦却无精打采。
男生变成了现实主义的大叔，独留女孩呆在原地，品尝理想主义的孤独之果。
此处，扒姐只是在感叹，并非指责谁对谁错。漫画虽然更新了，但阿麦只看到了第七卷；小娟打游戏闯关，阿麦戴上耳机继续工作。
生活的重负，让二人渐行渐远，也让一些曾经的坚持变成如今的奢侈。
你能说他们没爱吗？不能。
他们有爱，只是彼此的观念不像之前那般契合了。
男生的想法是：没有跳出校园思维的女生，是不是根本不想和自己结婚？
女人的想法是：没有情感甜蜜基础的两个人，谈结婚，简直是天方夜谭。
一个人像苦行僧，将自我折磨看作成长的必经之路；一个人继续自己的乐观态度，试图把爱好当作事业，尽管这种心态在男孩看来极不成熟。
看到这，《花束般的恋爱》甚至会让人窥见一丝《革命之路》的影子。
有观众将《革命之路》戏称为《泰坦尼克号》的后续：倘若杰克和露丝都活了下来，并结婚生子，他们的日常生活会是什么样？
年轻时的他们风平浪静：丈夫弗兰克（莱奥纳多·迪卡布莱里奥饰）是个有志青年；妻子爱波（凯特·温斯莱特 饰）追寻着自己的演艺事业。
婚后，逐梦的失败变成抱怨、互害的理由：弗兰克觉得工作太无聊，爱波仅是个十八线舞台剧小演员。为了“重振旗鼓”，爱波提议全家搬去巴黎。
对此，弗兰克恍然大悟，工作无聊不是重点，稳定的薪资才是关键，他不想来一场说走就走的旅行，维系家庭的责任比实现自身价值的梦想更重要。
然而，爱波却持相反意见：“过自己想过的生活才需要勇气。”打着稳固家庭的旗号，实则因畏惧而打退堂鼓，这样的行为才是可耻的、不负责任的。
弗兰克和阿麦都是社会性生物，爱波与小娟则属于理想型人类。
前者比较极端，认为成长就是一种压制，一种妥协。这跟弗洛伊德的文明发展观相似：社会的进步，源于秩序、条条框框的束缚，绝对自由是通向死亡的道路。
后者认为理想与现实可以融合，不必非得牺牲自己的梦想，才能抵达事业的顶峰。一旦向生活妥协，便是一种降低标准的表现。
时间不仅见证了二人的成长，也是导致阿麦、小娟爱情悲剧的重要因素。
这不仅是一种性格悲剧，更为影片增添一丝宿命感。
【三】
两个人为什么会分道扬镳？与其说是性格不合（当年很合拍），不如说是时间使然。
电影《婚姻故事》中的夫妻，也没有什么明显的矛盾。可随着剧情的推进，双方开始互害，甚至大肆抱怨，曾经的每个早晨都盼着对方死去。时间的推进，放大了彼此生活中的问题，致使相互怨恨。
丈夫查理（亚当·德赖弗饰）与妻子妮可（斯嘉丽·约翰逊 饰）处于离婚状态，并争夺孩子的抚养权。
一开始，查理觉得儿子必须得带在身边，否则便会失去他。但老律师认为，时间总是公平的，未来终难预测。先让儿子跟母亲住，等他长大了，或许会搬到纽约读书，这样一来，父子俩又能待在一起了。
既然时间能让烦心事变得不烦心，那么它也可以使好姻缘变质。
就像《花束般的恋爱》，曾经多美好，现在就有多糟糕。影片情节的编排上，全是一种对比的处理方式，观众在对比中看到二人情感割裂的全过程。
曾经在KTV唱歌，只是为了唱歌；工作后，小娟也为了社交去KTV，甚至去夜总会。
没确定恋爱关系时，阿麦和小娟挤地铁，两人抵在一起，还有些害羞；同居后，小娟无意间在地铁上看见阿麦，两人相视一笑，像是陌生人。
相同场景下的不同情节，恰恰反衬出人物前后心态、关系的转变。时光已逝永不回，往事只能回味。
人生若只如初见。事物发展的结果并不如我们想象那般美好，失控、变质的情况在所难免。
不过《花束般的恋爱》也没有落在沮丧的情感中，而是以伤感的基调与宽恕式的态度，带出另一段花期。
过去的，不会再改变，但阿麦和小娟还是以朋友的姿态对待彼此，甚至在离别后的相遇中，默契地挥一挥手。
总而言之，《花束般的恋爱》在兼顾现实反思的同时，也保持了爱情电影的甜美，算是一部悲而不丧的恋人絮语。
分了的，都是命中注定；没分的，还请你多加珍惜。
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