《闪光少女》:以青春演绎青春,硬核青春成长指南

  2019已经过去,从10年代跨入20年代,90后集体迈向30岁的关卡,00后亦在赶来20岁的路上。引发大家嗟叹的无非就是,“青春”的易逝,“青春”的可爱。

  昨日,黑马青春剧《闪光少女》在爱奇艺迎来vip完美收官。年末迎新交替的节点,剧中少年们真实而干净的青春时光令人眼前一亮,不夸张地说,剧中那些明亮的少年就是大众记忆中青春最好的样子,而“二次元+古风”的小众结合,也为青春叙事打开了一个全新视角。

  闪光少年、反丧青春

  青春剧,顾名思义,就是要演绎青春。

  《闪光少女》作为仅仅24集的小体量网剧,难得地做到了以多条故事线为抓手,勾勒青春的多重面向,每一个配角,都有自己独立且完整的成长曲线,成为推动剧情发展的齿轮。瑶族姑娘贝贝因为童年阴影而怕黑,塔塔与妈妈的暖心故事令人感动、徐樱在朋友的陪伴下愈加开朗、高冷学霸赵一陌面冷心热,仅是502宿舍的四个女生,就各有完整的人物弧光。

  新人阵容虽热度稍欠,但胜在够青春,角色和演员的匹配度高,能做到了以青春演绎青春。以《闪光少女》为例,陈惊的俏皮欢脱、油渣的呆萌可爱、502宿舍的性格各异,年轻演员对青春的演绎更加自然贴合。

  而对于“青春”内蕴的具体描述,无疑是最能体现一部剧集的力道。

  “青春就没烦恼吗?”“不,青春有各种各样的烦恼。”青春时期,关于此刻,关于未来,来自自我,来自他人,各种烦恼裹挟着年轻人,有些人裹足不前,而有人则选择积极应对。

  陈惊练琴吵到隔壁奶奶,并未泄气,而是用心关注,给奶奶带去曲声、光亮,最后收获了一个给自己投喂食物的可爱奶奶。飒哥心脏病复发住院,却始终保持逗趣耍宝的好心态,而他的离世,又带给李由新的成长。有冷漠有温暖,有陪伴有离开,这才是真实的青春。

  应对成长的种种烦恼,《闪光少女》的解答并没有流于表面,而是尝试更深一步。他们的方法或许是稚嫩的、甚至稍显理想化的,但无一例外都是正向的价值观传递。年轻化的轻快表达渗透在剧集的点滴细节中,都在传递着对“青春”的崭新诠释:只要不后退,生活里的“洪流”就会被挡在身后。

  值得一提的是,以往青春剧,多把爱情戏份放在“长大后的主角”身上,《闪光少女》则巧妙加入陈老师与大明星王安宇的爱情线,也将青春的范围扩展至成年人,延展了青春剧“爱情戏”的概念。“古墓派传人”陈老师的告白仿佛在给学生出考题:题目是“你喜欢我吗?”,题干是“我喜欢你”,简单粗暴询问对方的态度,陈老师对待自我、感情的真实从容,没有甜虐交织,清醒地面对感情问题。对于年轻人来说,或许更能触发共鸣。

  岁末之交,青春剧更容易成为对抗丧气生活的一剂吗啡。从这点来看,《闪光少女》的出现似乎格外适宜。对于刚过去的2019年来说,《闪光少女》是青春压轴;而对于才刚到的2020年来说,《闪光少女》则以朝气开篇,重新点燃生活的热情。

  台词出圈、细节抓人

  IP口碑再创新高

  2017年暑期档,影版《闪光少女》新人导演+新人主演+小众题材,一定程度上限制了影片的出圈,但最终超6千万票房、豆瓣评分高达7.3分,都为这个IP奠定了口碑基础。

  影版夫妻搭档鲍鲸鲸与王冉,一直等待机会再次重塑这一IP,剧版仍旧沿用同一制作班底,同样采用新人主演阵容,但从以往剧影联动的经典案例来看,大多口碑陷落,而《闪光少女》是先影后剧,更为少见。

  令人惊喜的是,《闪光少女》从影版7.3分到剧版7.8分,口碑反倒不断攀升,或为“影剧联动”提供又一有效范例。

  黄金搭档稳定发挥加持外,原著作者、影版编剧鲍鲸鲸超强的业务能力,自然为剧版《闪光少女》提供了品质保障。当年仅25岁的鲍鲸鲸,首次担任编剧,便凭借《失恋33天》,获得第49届金马奖最佳改编剧本奖,成为金马史上最年轻的获奖编剧。之后亦不断输出《夜店小团圆》、《等风来》、《奔爱》、《我的盖世男友》等高品质剧本。

  而“鲍式”台词也成为这部剧的亮点之一,极具网感的表现方式,贴合时下热点且熟谙校园生活的日常梗,比如把食堂难吃的饭菜形容成“印象派的画”,怀疑食堂大叔做的如此难吃是不是“失恋”所致。剧中主配角几乎都有自己的“金句”,属于校园人特有的话语体系,让剧情与他们的日常生活同频共振,这无疑增加了观众代入感,也让情节更显立体。

  笑料型金句虽说很容易出圈,但是过犹不及,仅有笑点略显单薄,甚至会引起审美疲乏。

  《闪光少女》对台词的打磨颇具巧思,值得说道。这些台词并没有为了“笑”而笑,并非只是行工具之用。反之,具象化、个性化十足的金句背后,我们可以管窥当代年轻人,他们的态度,他们的价值观。

  平常嘴拙的油渣,一到关键时刻的比喻总是很形象,在说服小霾参加演出时,他说“路边沟渠的泥水上映射出的星光,才是最明亮的”,既然不能成为正确的别人,那就做独一无二的自己。神经大条的陈惊,在理解“闪光”的含义时,同样深刻地说道:“生一堆火只能温暖一个人,可是点一串灯,可以让远处的人知道,这里有光,这里有人。”

  不夸张的说,这一代的年轻人,他们的青春是伴随着“自我的觉醒”的,相较于他们的前辈,他们个性更强,态度更鲜明,而金句无疑是最好的表达载体,是他们闪光青春的最好注脚。

  相较于受限于篇幅的影版,编剧鲍鲸鲸赋予了剧版不一样的调性。在维持主线剧情不变的前提下,《闪光少女》新增了若干个新人物,这让整体剧情更加丰富,面向更多元,剧集的发展也更为连贯、自然。飒哥、隔壁奶奶、甚至是出场只有十分钟的外卖哥阿邹,都足够令人深刻。剧中人物除了性格不一,口音也是南腔北调,港普、粤语、上海腔、东北话轮番上阵,每一种口音又反过来映衬着角色的性格。

  而从作品内容来看,主创人员对民乐、二次元这些小众题材,从理解到呈现,都是不偏不倚的。既然要表现民乐,那就把民乐作为剧中背景音乐,随着剧中人物情绪、剧情节奏的变化,而穿插不同的民乐曲风,成为剧集生动的转场。此外,每一集的标题都内蕴悠长,寥寥几字,在一集终了才发现如此贴合剧情,主创团队的巧思匠心得以管窥。

  此外,《闪光少女》亦有不少细节可供观众挖掘。仅以陈惊姐妹长大版与幼年版为例,两组演员不仅神态、气质极为一致,就连身体特征也吻合的。长大的陈惊牙齿并不整齐,幼年版的陈惊也是;陈老师额头有一颗痣,年少的演员在同样的位置也有一颗痣。

  有熟悉的制作班底保驾护航,从台词到人物到剧情用心打磨,落到细节同样经得起推敲,或许是助推《闪光少女》这一IP再创口碑高峰的重要原因,而背后,爱奇艺平台对优质青春剧的精准眼光,同样不容忽视。

  最懂青春剧的平台

  在当下的视频平台中,爱奇艺可以说最懂青春剧的平台,在青春剧的布局上有一套清晰的方法论。

  几年前,《最好的我们》《你好,旧时光》等几部自制的高口碑剧集,将聚焦校园时光的青春剧的格局,拉上了一个新台阶,甚至反向输出卫视平台。爱奇艺顺势设立“爱青春剧场”,继续深耕青春剧集,不断输出种类多样的“青春厂牌”。

  回顾2019年,爱奇艺的青春剧布局兼具口碑与热度的双向平衡,并不断拓展青春剧的叙事边界。年初,爱奇艺推出《独家记忆》,关于校园生活的青春剧再添口碑作品;到了暑期档,《亲爱的热爱的》成为又一爆款青春剧,融入以往影视作品中少见的电竞元素;9月,《我在未来等你》融合回忆、穿越元素,新人主演撬动8.6分高口碑。

  而当下,《闪光少女》这部“非典型”青春剧,它真实可触接地气,又承载着普适的价值观,重塑了青春剧的样态,显然已成为爱奇艺又一成功的青春厂牌,更是被列入豆瓣近期的华语口碑剧集榜。

  年末上线,年初播完,《闪光少女》是爱奇艺在2019年青春剧布局的一个完美句点,又或是2020年一个高口碑的开端。未来,爱奇艺自制青春剧集的多样化打法,舆情官也将持续关注。

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