《心灵奇旅》：美式的梦幻，日式的温情，中式翻译的荒诞
对于国外电影的中文翻译，漫漫其实一直都觉得异常困惑：这些中文名到底是哪方给取的，为啥总能把好的作品塑造成烂片既视感，而且“乐此不疲”地上演。
前有《玩具总动员》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》，甚至再往前翻，基本上每一部都直译地毫无内涵美感。很多观众就因为这大白话般的名字被劝退。
《心灵奇旅》亦是一部因为名字被耽搁的好动画电影。它和《寻梦环游记》是同班底打造，迪士尼皮克斯联手之作，软硬实力都够硬，原名叫做《soul》。
《寻梦环游记》讲死，探讨人的死亡有两种，一种是生理死亡，一种是社会死亡，被亲人遗忘，被社会遗忘。
《心灵奇旅》则是讲生，讲灵魂，讲生活，讲人生意义。没有前者那么深奥的含义，看起来立意朴实无华，但是却告诉了我们一个最为深刻的哲理：追求灵魂火花不是目标，我们该做的是享受生活，享受当下，感知身边的花草树木，亲情友情。
虽然两者立意不同，但是却都巧妙地把梦想与生死哲学联系到了一起。人生不能没有梦想，但也不能全是梦想，追的是热爱，而不是执念。人生意义不是为了一个目标，而是追求目标而生活的每个瞬间。
其实，能够在2020年快要结束的时候看到这样的一个片子上映，还是有些感动的。没有疫情的时候我们忙碌工作，打工干饭，好像没有了再多的生活空间。
可是疫情时间，人们放慢了脚步，甚至停下了脚步，与家人呆在一起学做饭、做游戏，一起刷剧看综艺，做了很多之前并没有做过，甚至没有来得及，没有时间做的事情。节奏变慢，自然也就更容易感知生活，感知变化，感知兴趣爱好，感知爱。
触动我们的东西有很多，但它不一定是远方的诗和田野，也可能近在咫尺的瞬间。这部片子温柔却有力量，值得每一个经历过疫情的伙伴们来观看，奔跑的时候，也记得停下来拥抱当下，享受现在。
美式的梦幻：童话故事里的浪漫
在众多的美国动画电影当中，迪士尼的公主系列，皮克斯的机器人、玩具系列，亦或是其他类型的作品，其实都离不开一个“浪漫”的外壳。公主与王子幸福地生活在一起，即便是《疯狂动物城》这样的现实主义题材的作品，依旧会有狐狸与兔子的爱情故事来贯穿，融入浪漫色彩。
《心灵奇旅》也不例外。
爱好爵士乐的的中学老师终于等来了自己的一次公开上台的表演机会，一展自己的风采，上台表演是他爱上爵士乐之后的梦想。但是在回家的路上过于得意忘形，过马路不看车，然后走路打电话，就掉进没有盖的下水道“死”掉了。
然后灵魂出窍，在被送往天堂的路上逃了，因为他不想就这么死去，他的梦想就差一步就可以实现了。所以，从这个角度来看，其实这部动画就是一个死去的人的灵魂经历的一段奇妙旅行，借灵魂打造了一个世界，主管着生与死的世界。灵魂逃到了一个有很多未成形灵魂的地方，阴差阳错成为了一位博士，并成为了指导师，帮助一个小灵魂找到火花，通往地球。
在那里，已经成为灵魂的乔看到了自己孤独的人生后，决定要回去。
安排给他的小灵魂是个非常倔强的人，经历了无数指导师的指导就是没有办法找到自己的火花，无法回到地球。对此，再次的被安排他多少有些无所谓和无奈。
本身现实生活中死亡就代表着离去，是无法再重回地球的，但是动画电影是文艺作品，借着灵魂的回归让乔伊重新回到了地球，不过不是以自己的身体，而是一只猫，灵魂“二十二”则进了他的身体。借着猫的视角，乔伊看到了妈妈对自己梦想的态度，不是漠视而是默默关注。明白了自己的心之后，妈妈反而成为了他的忠实粉丝，鼓励他坚持梦想。他看到了与理发师、学生之间不一样的相处模式，不再是沉浸自己的世界，也不再是对这个世界漠视。
而在此过程中，灵魂二十二也发现了自己的火花，不是乔伊身体的热爱，而是自己的热爱，然后便想独吞乔伊的身体，两个人便闹掰了。灵魂二十二被打击，灵魂渐渐蒙上了一层黑暗，变成了“怪物”。乔伊回归身体如愿实现了自己在舞台上的表演。故事很简单，甚至有点俗气，然后便是主角的大彻大悟，返回了灵魂世界去找二十二，帮助二十二回到了地球。
乔伊也因为帮助了二十二而获得了被赦免的权利，拥有了重回地球的自由。好心有好报，大彻大悟便是自救，合家欢模式的剧情就是这么的美好和充满童话色彩。
《寻梦环游记》也是一个充满童话色彩的故事，但是两者相比较，《灵魂之旅》的处理比较平淡，会让观众更加觉得说教严重，而且也更加地偏向子供向。
日式的温情：平淡生活的细腻感情，治愈暖心
美国动画电影的商业价值高，且艺术价值也高，是因为它所承载的主题和内涵覆盖较多，且大多为普世价值，不管是在哪个国家上映都能得到观众的认可和理解。
《灵魂之旅》用的是一个很老套的故事，讲述了一个平淡的主题——珍惜当下。
大概经过了四个阶段：首先是梦想快要实现，然后出现了意外。前半部分是围绕追梦展开，还有他在学校教学的情景，主要是铺垫。中间的过渡期有两个阶段，第一个便是灵魂世界的游历，看到了灵魂寻找火花的过程，然后乔伊想要回去实现梦想，音乐是他的火花。这里的坚持其实是自我的一个坚持，并未真正意识到音乐对他来说到底意味着什么？第二点就是视角变换，用猫看世界的时候，他开始慢慢注意到除了音乐之外的其他事物，了解身边的朋友、亲人，但是缺少一个刺激。
后期，这个刺激来了，不是灵魂二十二，而是自我的一个认知蜕变。他实现了登台演出的梦想，但发现自己并没有想象中的那么高兴。二十二的火花提醒了他，音乐应当是贯穿生活的，而不是生活里只有音乐，他大彻大悟，放弃了自己的生命。
生命的意义在于活着的每一天，除了剧情上的解读，在很多镜头画面上也有深刻的体现。虽然乔伊的火花是音乐，但是整部作品有大量的画面是街道、公交车、地铁、建筑物，花草树木，有很多的街景。
包括灵魂调换后的理发店的场景刻画，灵魂二十二和猫在街上奔跑的场景以及妈妈为乔伊做西装的剧情亦是，随着乔伊心态的变化，街景也越来越多。
这种平淡的甚至是很日常的表达，在日本电影和电视剧作品中非常常见，而在美国动画电影作品中，这种人文情怀的体现也越来越多，而且越来越倾向于对日常生活细微情感的刻画与升华。
漫漫有话说
这篇文章上个月都写了个开头，时间隔得有些久，所以后面的跟前面的感觉可能不太一样《灵魂之旅》这部电影我喜欢，但是很难向朋友安利，因为它的确欠点火候。
可能跟疫情有关，所以主推的是点滴的日常生活，但远远比不上《疯狂动物城》和《寻梦环游记》。
以上是漫漫的个人看法，也欢迎大家来探讨交流自己的看法，喷子键盘侠勿扰~
#动画电影#
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