华语剧的春天来了
最近，好看的华语剧太多了。
上周几乎无宣传裸播的《长安十二时辰》，才一周过去，就已超过7万人评价，拿下8.8的高分（截止肉叔发稿，波动到8.6）。
开播都不放剧照，裸播无疑了……
《长安十二时辰》并不是个例。掐指一数，今年的华语剧，光8分以上的就有6部：
《致我们暖暖的小时光》《白色强人》《向西闻记》《我们不能是朋友》，《我们与恶的距离》甚至轰出9.5的超高分。
想想看，放在以往，《都挺好》这种爆款剧，不说年度前五，前十总没问题吧？
但今年。
7.8分的《都挺好》，甚至杀不进华语剧前10。
反倒是大银幕，华语电影的表现就……
差强人意——
春节档之后，竟然没有一部上8分。
尤其是最近。
除了《狗眼看人心》《反贪风暴4》《老师·好》在6分及格线上徘徊都算好的了。
其他所有的（你没看错，是所有的），统统不及格。
票房也下降得厉害。
《流浪地球》票房过40亿后，今年前4个月总体票房233亿，下降8亿，同比降幅约3.3%。
5.91亿的观影人次同比减少了超过8000万，下滑幅度超过12%。
大概每个电影人都想问，观众去哪儿了？
乐创文娱高级副总裁黄紫燕给出过答案：
短视频平台的崛起和众多优质综艺、剧集的出现，非常严重地分流了电影的观众。
肉叔有种感觉——
华语电视剧的春天来了。
表面上看，电影大咖们，纷纷掉头转战小荧屏。
9年没拍电视剧的陈坤，一口气拍了《脱身》《天盛长歌》两部。
他闺蜜周迅（迅哥儿当年多大电影咖啊！！！！），《如懿传》也声势浩大。
号称电影高级脸的张震，联手电影咖倪妮，拍了《三生三世宸汐缘》。
还有娄烨的御用男主秦昊，曾坦言“绝对不接电视剧”的章子怡也开始拍电视剧。
为什么？
许知远老师说了：对任何复杂问题，试图以单一解释回答，都是智识上的失败。
翻译成白话就是：问题很复杂，答案也很复杂。
一点点聊。
其实吧，无论是电影还是电视剧，对绝大多数观众，就是娱乐。
李安早就认识到了：
不是每个观众进戏院，都是想挑战自己的（接受高深电影再教育）。
直白点讲，花钱买好玩的时间。
黄紫燕算过一笔账：
票价太贵，是造成观影人数流失的重要原因。从9.9元一下波动到《复仇者联盟4》的299元，中间没有足够的缓冲。
均价30-40块的电影票，只能带来120分钟的观影体验。
这么一比，制作精良的电视剧，性价比，高多了。
比如肉叔爱死到不行的《长安十二时辰》。
筹备7个多月，拍摄217天，场景搭建总面积达70亩，投资不低于6亿。
25集，每集45分钟，可以供你1125分钟消遣。期间，躺尸沙发、床铺，甚至坐地铁、刷牙、洗澡都不耽误你煲剧。
换句话说，除了睡觉必须闭眼，其他整段或者碎片的时间，只要你眼睛睁着，就不影响你消遣。
更何况，在家还能“组团煲剧”——
弹幕。
让时间过得更热闹，更有趣。
价格呢？
每月均价30元的会员相当于一张电影票。
如果广告你能忍？VIP的这30块都能省。
而且，电影票一旦出手，拒不退款。
这就造成一些烂片为了圈钱，堪称无耻。
甄子丹主演的《冰封侠》被强行分为上下两部，平均80分钟。
不可否认的是，即便如此，电影和电视剧之间，依然长久存在着鄙视链。
章子怡曾在拒演电视剧时说：
电视剧节奏太慢，不适应。
但我们也必须承认——
注水电影和良心电视剧正在拉开差距。
华语剧的题材，开始越来越丰富，操作越来越大胆。
校园爱情《致我们暖暖的小时光》，正常纯爱，很暖很细腻；
出轨禁忌恋《我们不能是朋友》，出轨男女花式聊骚；
探讨医疗体制改革的《白色强人》，直播手术，刀子在肉上划，鲜血直溢；
成人社会寓言《向西闻记》，兄弟在上下铺同时和老婆床震，场面失控；
探讨的人性和社会问题《我们与恶的距离》，为凶手辩护的律师被当众泼粪；
同样改编自青春IP“振华三部曲”，电视剧《最好的我们》打出了8.9 的好成绩。
电影版？
5.7分，不及格。
那么，问题来了——
以前，我们为什么不爱看华语电视剧？
知乎上有一个回答：
剧情狗血，磨皮滤镜，演技不行。
但如今，电影狗血了。电视剧，却反而换血了。
就连秦昊、周迅都发出这样的感叹：
电视剧剧本质量，反而好了起来。
从原来热衷于青春、仙侠、奇幻小说的IP，转向了更扎实的作品。
而质感良好的调色和打光，在就已经为华语剧正名。
这么说吧：国产剧终于敢让人物，不美了。
以往华语剧也有打光原则啊——
一个字，白。
《独孤天下》的打光，让安以轩额头亮爆，屏幕都显示无能。
这种只经得起你看一眼的美，真的是美？
绝不是。
前晚肉叔故意聊了一期华语剧当年是怎么滥用磨皮和滤镜的，后台就有小伙伴留言：
《破冰行动》因为没有磨皮，演员飙戏时，可以看见脸上肌肉的走向，眼神的变化，作为观众，觉得好爽。
仔细看，吴刚老师的右眼袋细微的抖了一下
《长安十二时辰》雷大头演的阶下囚更不“美”。
不用台词，画面自己告诉你：
寒冬冷水起的鸡皮疙瘩，毛躁的长发，沟壑遍布的脸——
看看，细节会说话。
肉叔跟大家聊过。
这种逼近现实的美，远比塑料美更高级，更禁得住你细看——
前一种，灯光前加滤镜，打过去，整张脸几乎没有暗面，人是好看了，也看得清了。
但你就是说不出哪里来一种塑料感，哪怕穿金戴银，看着也low。
后一种，模拟自然光，人工补充一点细节光源。
人脸是看不清了，但那种斑驳感、厚重感、高级感，看着就是舒服。
华语剧的这惊天逆变，哪来的？
每一个还在看华语剧、还对华语剧留有希望的你们，别客气，就是你们用遥控器投票投出来的。
说到底，电视剧片方，还是商人。
没有情怀，商人只看重利益。
从去年开始，流量明星们大IP剧就纷纷扑街。
关晓彤3.5分的《凤求凰》，收视率从还算可以的0.9527%，一路狂跌到堪称扑街的0.3599%（没有概念的话，肉叔举个例子你就知道有多扑了，《都挺好》结局收视率，2.138%）。
杨幂4.7分的《扶摇》，按理说顶级流量明星，收视率应该还行吧？也不行，0.611%（要不说人家湖南台聪明啊，跟自家关系挺好的杨幂，她的大剧5亿都不买，反而买了正午售价8亿的《知否》）。
今年更呵呵。
流量明星们的颓势，在小荧屏更加明显，捆一块都不行。
杨幂霍建华联手的《筑梦情缘》，连大结局收视率都只有0.644%，搞不好就是湖南台史上最低。
杨颖邓伦们的《我的真朋友》，在浙江卫视和东方卫视播出，两家卫视收视率分别惨到0.41%和0.28%……
亏钱了啊！
商人们立马认识到，靠几张好看的脸就能随便捡钱的那个时代，一去不复返了。
现在观众买账的，不是脸，是演出。
再划水，那就是钱多到没处扔，自寻死路。
所以，今年的变化是什么？
《都挺好》，倪大红保驾护航，挑大梁的是姚晨、郭京飞这些中生代实力演员。
肉叔最最最最最最震惊的，还是《长安十二时辰》，你就随便找吧，哪怕是在后面一句台词都没有的龙套，都没有划水的。
不信你看。
第一集那个惊艳的长镜头，用一个老者的回眸连接街前街后场景。
没有台词，就这几秒的镜头。
但老者稳到令人发指的节奏，确保了这个长镜头的前后顺畅，表演功力可见一斑。
这龙套是谁？
98版《水浒传》林冲的扮演者，周野芒老师。
服不服，哪怕小角色，都这么较真，刷剧的时候怎么可能不赏心悦目？
同理。
《白色强人》有三届视帝郭晋安，无冕之王的马国明：
《向西闻记》有金马最佳男配林雪：
《我们与恶的距离》贾静雯：
几乎。
最顶尖的华语剧都放弃了流量明星，而是改为启用实力派。
哪怕像是以往，青春剧，也会找一堆30岁的“小花”，强行扮嫩。
现在都行不通了。
《致我们暖暖的小时光》不就是新人扛鼎？
应了徐峥那句话，好演员的春天到了。
《长安十二时辰》的制片人梁超说：
市面上，有韩剧、日剧等等，为什么中国不能有自己的‘华剧’呢？我们特别希望通过《长安十二时辰》的内容再提高、再突破，打造属于中国人自己的华剧。
《红高粱》的编剧赵冬苓说：
《猎狐》一官宣，很多观众跑到我微博底下留言，你都想象不到他们说得最多的事就是，老师，你千万不要让王凯和王鸥在里面谈恋爱。
很多制片方的错觉，根据上一部戏来判断下一部戏，实际上观众已经换代了，成熟了，已经长大了。90后都30岁了，他们已经看够了，你别动不动就少男少女在那腻腻歪歪谈恋爱。
你看。
不是华语剧成长了。
是我们的成长，倒逼着华语剧不再装疯卖傻，必须亮出真家伙。
你看。
我们每个人手中的每一个遥控器、每一张电影票，就是华语电影，华语电视剧的未来。
这是前段时间肉叔吐槽3.5分《带着爸爸去留学》，后台的个别反馈：
何必这么认真
何必较真？
我来告诉你何必较真。
只有跟烂片们较真地死磕到底，让他们血本无归。
亏怕了的他们，才舍得给你上满汉全席，而不是猪饲料。
到那天。
我们才能更加较真地说：
嗯，华语剧/电影的春天，来了。
编辑：意安安
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