《夺冠》：比起票房，更看重情怀

　　2020年，真的太难了。

　　年初心心念的几部贺岁档大片，一直遥遥无期。直至今日，总算盼来了最期待的一部电影——《夺冠》。

　　当初定档春节档的时候，就觉得《夺冠》会是众多贺岁片中的“票房炮灰”。毕竟，在春节那种合家欢喜的氛围下，谁都喜欢喜庆、开心一点的喜剧类影片。

　　而相比之下，《夺冠》似乎承载的历史痕迹、情怀思想，过于浓厚了一点，甚至有点像一部“纪录片”。

　　当《夺冠》终于上映的时候，身边很多朋友都问我：“为什么《夺冠》的票房那么低？”

　　比起影院复工后的第一部大片——《八佰》，接近30亿的票房，可谓是一骑绝尘。当然，其中有多少是“报复性”观影，大家也都心知肚明，毕竟，按耐大半年之久的娱乐心思，终于有一部热血澎湃的影片，可以让观众宣泄一番。

　　回到《夺冠》上，票房的数据虽然没有过于出彩的地方，但至少，作为一个类“纪录片”的电影，《夺冠》的剧情，还是值得认可的。

　　透过《夺冠》的135分钟演绎，可以让观众了解到中国女排的奠基、奋起、辉煌、低谷、崛起、重夺冠军的发展历程，而这数十年的发展里，有一个最重要的角色，她便是“郎平”。

　　甚至可以说，郎平，是中国女排发展历程中的见证者与伴随着，《夺冠》似乎也成了郎平的个人故事。

　　《夺冠》里的演员阵容很强大，但最受到观众注意的，莫过于饰演郎平的女一号——巩俐。这类“纪录片”风格的叙事电影，最核心的部分便是主角的人物塑造能力，而这一点，在巩俐身上得到了完美的发挥。

　　早在影片拍摄初期，巩俐的造型、言行举止的路透照，便频繁登上热搜，在许多观众眼里，巩俐，把“郎平”一角，演“活”了。

　　有意思的是，在影院里观看《夺冠》的人群里，几乎都是“三十而立”的90后，或是80后，鲜少有00后的身影。

　　哪怕是与身边一些年轻人交流的时候，很多人对“中国女排”四个字背后的意义，表示全然不知。在这一代年轻人的身上，“夺冠”或许只是竞技体育的一份荣誉，其影响力，甚至远不如某某明星的生日，不如某某游戏里的战队夺冠。

　　可在许多“老一辈”的人心里，在奥运会赛场上看到五星红旗飘扬的骄傲与自豪，看到中国女排在赛场上拼搏的身姿，心中都不由燃起一团烈火，会随着制胜球落地而呐喊，会随着国旗升起而哼着国歌。

　　“夺冠”的意义，铭记在我们心中。

　　只是，时代不同，接触的人和物都不一样，生活水平高了，大家活在了一个舒适圈里，很多值得传承的文化、精神、情怀，都渐渐流失了。

　　或许，十年后，重温那一份“夺冠”的情怀，还是会默默地感动，以至于会被身边的年轻人吐槽为“神经病”。

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