40个内涵知识点：看不出哪儿好不怪你，导演也是个任性“baby”（不止是彩蛋！）
《baby driver》这个片子，怎么说呢，确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。再加上之前外媒评分太高，文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2…… 不过咱们心平气和地讲，其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢？
之后那个呢？
也只有7.0罢了。
所以单从评分角度说，埃德加·赖特的作品可能很有趣，但并不完美。
或者你也可以倒过来说，不完美，但可能很有趣。
我们先来聊聊导演： 埃德加·赖特这个人呢，首先有很明显的英国导演的“集体性格”，就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿，有点儿黑色情结……
然后他本人又是一个资深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了，他出来缅怀；“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格，你有兴趣可以自己去看看……
埃德加·赖特发INS纪念托比·霍珀说实话，这些老家伙到今天还有几个人记得？
昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单，但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单，而且时间跨度从1922年到2016年，他自己也说观片量一万以上……1974年生人，他今年也就43岁，这么多片子都看下来他得多坐得住，所以说这人肯定还是个资深宅男……
再来说说他自己的电影： 都不够大场面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路线。这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂；
《僵尸肖恩》里，俩人拿黑胶砍僵尸的段落，其实是在讲导演自己的音乐喜好风格都很强。你会觉得既有类型片的叙事框架，又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”，有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”，所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演，其实两边都占，这导致他的片子优点突出，缺点也很明显……
具体到《baby driver》：
讲真，作为他首部打入好莱坞的作品，一贯的英式幽默感有所减弱；动作和飙车的元素很抓人，但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事；人设其实都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。
片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影，第一次让音乐成为了故事片真正的主角，让音乐统领了整个影片的节奏，甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。
在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”，这是埃德加·赖特了不起的地方。
虽然就连音乐，导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。它们大都来自音乐史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。也正因为它们没那么出名又确实好听，所以才没对故事构成那么强的侵略性，才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。
这也说明，导演既是一个真正的“影迷”，也是一个真正的“乐迷”。
你掰开手指头算算，欧、美、日、韩都算上（当然了，拉美这一趴，这样的导演还是不少），这样的导演有几个？
你再看看国内，这样的导演又有几个？
所以，这样一部电影在中国上映，真的很难得，其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。但它毕竟不是一部彻底的文艺片，它有欣赏门槛，但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。
所以你说，如今这个票房和口碑，到底是片子本身定位太尴尬，还是我们的市场真的不够多元？
观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得，确实，国内的观众们确实成长了，不好糊弄了，先前期望太高看后来觉得失望，所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。
但是，是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位，不允许其他元素占据更高的位置？是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育，把内容看得比形式重要太多？是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了，对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能？
无论对于这部影片本身，还是对于一票这种Feel的作品，我都觉得，应该有市场，而且应该有一个说得过去的成绩。
毕竟，
导演也是个任性“baby”呀！
在今天这个市场环境下，“任性”两字，是多么珍贵！
现在这个情况，让我觉得有点儿可惜……
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吐槽了太多，差点儿忘了正事儿，我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉，你也别打我……
【致敬/台词梗】： 讲真，这块儿的致敬都挺深，尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应，翻译成中文一下子就没味道了…… 1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》
电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。
2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了
在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。
4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……
电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。
也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。
6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”
在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。
导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。”在餐厅时达琳也对巴茨说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。”也在暗示斗牛这个彩蛋。导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。”
7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》
“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。
8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》
影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。在《baby driver》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。
9、致敬《虎口拔牙》上映
导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的灵感来源之一。《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。
10、扶墨镜表情致敬《发条橙》
影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！”导演埃德加在接受采访时透露道。
11、"Tequila"="To Kill Her"
“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话：墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖？答案是“To Kill Her!”（为了杀掉她）。原来在墨西哥口音的英语中，这句话的发音和《Tequila》很相近。
12、“车够重才能把警车推翻！” 在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。
13、“不经历风雨怎能见彩虹？”一语成真
多利.芭顿（Dolly Parton）“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时，邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦，但不经历风雨怎能见彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿（Dolly Parton）。
而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时，天边真的出现了一道彩虹。
【音乐情怀梗】 14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?
Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》封面导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。
片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。今年7月5日，Carla本人也受邀观看了《baby driver》。
女主角Lily James7月9日发INS：Carla来看《baby driver》了而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（迈尔斯，意译过来就是“英里”的意思）。至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。
15、“抖腿六分钟”的15年缘起
《极盗车神》中的“baby”与《Blue Song》中的Noel Fielding《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。
16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了
仔细看的话，你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。
17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉
其实，杰米·福克斯与芭芭拉·史翠珊私交甚笃团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。
有意思的是，《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。
18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……
Bob Dylan最终还是接受了诺贝尔文学奖“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》）。”令观众捧腹不已。这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）,对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。
而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌。但对方却回答除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。
19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用
《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面最后一次抢劫以失败告终，这场戏也成了团队分崩离析，全片画风急转直下的分水岭。Blur的《Intermission》曲如其名（中场休息），成了这场戏的最佳注脚。值得一提的是，这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中，隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面（专辑共14首正式曲目），不仔细听你可能根本注意不到这个细节，由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。
【友情客串梗】 20、乔·斯宾瑟（Jon Spencer）有始有终
Jon Spencer Blues Explosions乐队，右一为Jon Spencer影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。
是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！”的狱警。导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。
21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了
“宝宝”安塞尔与跳蚤哥（Flea）在录音棚相谈甚欢影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。
22、“宝宝”的妈妈真的是歌手
斯凯·费雷拉《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。
23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的
埃德加·赖特（左）与保罗·威廉姆斯（右）被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯（Paul Williams）饰演。他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。
保罗·威廉姆斯（左）当年与芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奥斯卡奖时还是一枚小鲜肉此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。
《Chase Me》MV，中间的就是大冯波（Big Boi）25、“养父”的声优原来是导演的偶像
“宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。不少观众就被他们父子之间的亲情感动。
上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。
26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖
ATL Twins与昆汀当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。
哥俩的INS你感受下【这细节控强迫症也是没谁了……】
27、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃
在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。
28、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘
“宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开始行动；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。
29、劫匪们的纹身背后有故事
J.D（右一）的纹身由“HATE”变为“HAT”仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“J.D”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。
【哪些车有主角光环？】 全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。 30、斯巴鲁第二代翼豹WRX
影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。不过拍摄之前，这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！
31、二代雪佛兰K5 Blazer
二代K5 Blazer（下）与道奇Charger（上）对撞片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。
32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷（Impala Convertible）
黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。
33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”
GTA5版（上）与电影原版（下）《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。
【亚特兰大真实地标考】
整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。
34、“犯罪记录”唱片店（Criminal Records）
“犯罪记录”唱片店外景当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。
“犯罪记录”唱片店内景35、波氏餐厅（Bo's Diner）
电影中的波氏餐厅（上）原先是一幢废弃建筑（下）
巴迪前来波氏餐厅追杀“宝黛”CP电影中的波氏餐厅并不真实存在。它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”（Denny's Diner）改建而成，现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”（Uncle Chucky’s Diner）。
36、“酒神节”餐厅（Bacchanalia）
“酒神节”餐厅内景 1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。”
37、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓
斯威特奥本历史区在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。
斯威特奥本城镇市集38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）
“辛烷”咖啡内景在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。
39、“好家伙”披萨（Goodfellas Pizza）
当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。
40、浪漫公路旅行：66号公路（ROUTE 66）
黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。
而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。
事实上，导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo's Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。