【原】绘画 ｜ 拉斐尔《雅典学院》之七
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名画《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene，英语：The School of Athens）是意大利艺术家拉斐尔在1509-1511年创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫拉斐尔房间之一的签字厅的东墙上。这幅画作被广泛认为是拉斐尔的代表作，也被认为是文艺复兴时期古典精神的完美化身，象征著文艺复兴全盛期的精神。
画作名称：雅典学院/The School of Athens
作者：拉斐尔/Raffaello Sanzio
年份：1509-1511年
原作材质：壁画/Fresco
原作尺寸：500cm×770cm
馆藏处：梵蒂冈使徒宫签字厅/Apostolic Palace (Stanza della Segnatura), Vatican City
我们分七期介绍《雅典学院》这幅世界名画，今天是第七期：
第一期：作者和画作简介；
第二期：画作位置；
第三期：画作中的著名人物（一）；
第四期：画作中的著名人物（二）；
第五期：画作中的著名人物（三）；
第六期：画作中的神话人物；
第七期：画作中的彩蛋。
四级台阶
壁画《雅典学院》的主题是哲学辩论，苏格拉底指出，一个学生要进行哲学研究，必须经历四个阶段：几何学、天文学、数学和立体几何学。拉斐尔正是以此为依据，在通向殿堂的路上画了四级台阶以对应这四个阶段。
△ 一般认为，苏格拉底伸出手作数数状是在向学生们表达他四个阶段的理念
在壁画中，可以比较容易地找到：（1）弯腰向学生们演示星形几何图样的欧几里得，代表几何学；（2）手持星象仪的琐罗亚斯德，代表天文学；（3）蹲着抄写黑板的毕达哥拉斯，代表数学。但是，似乎没有找到立体几何学相对应的代表人物。
△ 暗喻立体几何学的方形石块
研究表明，用肘倚靠在方形石块上的男子赫拉克里特是在壁画基本完成以后才额外添加的。艺术史学者马提亚斯·温纳则给出了这样一个解释：添加上去这个形象是为了更为明确地指代立体几何学。
仔细观察这幅画中赫拉克里特的体位，其实他只能坐在第一级台阶的楞上，不可能坐在地上或者第一级台阶上，如果一开始就设计好赫拉克里特的位置就不应该出现这个情况。而且在拉斐尔《雅典学院》的设计草图上没有赫拉克里特和方形石块也可以证明这一点。
△ 拉斐尔《雅典学院》设计草图
房角石
壁画中方形石块的含义还不仅仅如此，教宗儒略二世更喜欢将这块“活石”看作教会起源的隐喻。这来源于《新约圣经 》的第21卷书《彼得前书》。《彼得前书（the First Book of Peter）》是耶稣十二使徒中的彼得（原名西门）写给当时在小亚细亚几个教会的信，时间大约是公元60年。《彼得前书》第二章写到：
2:4 主乃活石，固然是被人所弃的，却是被神所拣选、所宝贵的。
2:5 你们来到主面前，也就像活石，被建造成为灵宫，作圣洁的祭司，藉着耶稣基督奉献神所悦纳的灵祭。
2:6 因为经上说：看哪，我把所拣选、所宝贵的房角石安放在锡安；信靠他的人必不至于羞愧。
2:7 所以，他在你们信的人就为宝贵，在那不信的人有话说：匠人所弃的石头已作了房角的头块石头。
2:8 又说：作了绊脚的石头，跌人的盘石。他们既不顺从，就在道理上绊跌（或作：他们绊跌都因不顺从道理）；他们这样绊跌也是预定的。
在这里，基督被描述为“房角石”。拉斐尔描绘了这样一块房角石，而且在壁画《雅典学院》中显而易见。
竞争者
达·芬奇和米开朗基罗是拉斐尔的前辈。终其一生，拉斐尔对达·芬奇都敬佩有加。随着岁月流逝，拉斐尔却成了米开朗基罗在艺术上与生意场上的对手。他们两人都寻求教宗儒略二世和利奥十世的支持，以得到教廷的订单。而在罗马的狭路相逢，拉斐尔在生意场上胜出，米开朗基罗在寿命上胜出。拉斐尔比米开朗基罗小八岁，却比米开朗基罗早逝世四十多年，是相当短命的艺术家。
1542年，米开朗基罗在给一位红衣主教的信中，表达了对拉斐尔这位年轻对手的不屑和厌恶：“我和教宗儒略关系恶化要部分归咎于布拉曼特和乌尔比诺的拉斐尔……他们想要赶我走。拉斐尔当然有这本事。他在艺术上的所有知识都是从我这儿学到的。”
拉斐尔向达·芬奇和米开朗基罗学习是不争的事实。拉斐尔在圣阿戈斯蒂诺教堂绘制壁画《先知以赛亚书》时，建筑设计师布拉曼特偷偷带着他的亲戚拉斐尔，趁米开朗基罗去罗马的空当观摩了他在西斯廷礼拜堂的壁画。瓦萨里认为，这次学习后拉斐尔改进了画风，画笔下的人物形象更加端庄高贵。而这些特质正是1512年圣阿戈斯蒂诺教堂订单所要求的。不可否认的是，拉斐尔有青出于蓝而胜于蓝的本事。
△ 米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷礼拜堂绘制的穹顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》
拉斐尔的传记作家保罗·吉维奥对拉斐尔博采众长的做法赞许有加。拉斐尔以他的聪明才智在去世之后依然给了米开朗基罗以巨大的打击。米开朗基罗通过好友艺术家塞巴斯蒂安·德·庞博这个关系，向教宗利奥十世提出承担梵蒂冈君士坦丁大厅装修项目的申请，但他的努力失败了，拉斐尔的学生拿到了老师的设计稿，这个方案已经被采纳。
利奥十世对君士坦丁大厅的装修项目关注有加，该项目旨在巩固教廷对现世领土控制的合法性。教宗的宝座乃至整个梵蒂冈，都是罗马皇帝君士坦丁的一份礼物，他将永恒之城送给了当时在位的教宗。拉斐尔的设计非常符合教廷的政治趣味，无疑是教宗利奥十世的首选。
尽管如此，教宗或许也并不认为米开朗基罗和拉斐尔一样充满创造力。“当我看到米开朗基罗·博纳罗蒂设计的《最后的审判》时，我明白了拉斐尔式的优雅和他对美的创造力。”这则评论来自作家阿雷蒂诺1545年的一封信，从中也可以想到教宗的态度。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，也经常和他的恩主顶撞。米开朗基罗对拉斐尔的轻视和厌恶溢于言表。那么温润的拉斐尔对米开朗基罗的态度却似乎不太明确。
我们再来看看壁画《雅典学院》的那一块房角石，房角石旁边的人，他的面孔是依照米开朗基罗绘制的，有一个说法是，拉斐尔以此向米开朗基罗致敬。如果换一个角度看，如前文所述，这个块房角石对不信的人来说作了绊脚的石头。是的，米开朗基罗在拉斐尔的笔下倒在了房角石旁。
辅导员
拉斐尔的《雅典学院》要表现出古今著名人物的交流，要达到这样的目的，拉斐尔对这些人物的了解就不能停留在仅仅知道名字的程度。因此，拉斐尔必须向人文学者请教，这个人不仅要告诉他一些基本史料，最好还能与他交流一下如何在绘画中表现相关人物。现在我们可以知道，这个人就是诗人和图书馆员托马索。
托马索·英吉拉米（Tommaso Inghirami，1470年-1516年9月5日或6日）是文艺复兴时期的人道主义者和演说家。他曾在梵蒂冈图书馆任职多年，并担任第五届拉特兰理事会的秘书。
画作名称：托马索肖像/Portrait of Count Tommaso Inghirami
作者：拉斐尔/Raffaello Sanzio
年份：1516年
原作材质：油彩 木板/Oil on wood
原作尺寸：89.7cm×62.2cm
馆藏处：美国波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆/Isabella Stewart Gardner Museum
在拉斐尔这幅托马索的肖像画中，托马索的视线向上看，拉斐尔用这个神态掩盖了托马索的斜视眼疾。正如拉斐尔的作品所示，托马索的体重至少在他的最后几十年里都是超重的。
我们也可以在《雅典学院》中找到托马索的形象，他是壁画左边、戴着月桂花环、在一段断了的柱子后面站着、手上正在写着什么的伊壁鸠鲁。
△ 壁画《雅典学院》中的托马索形象
在当时，有信件暗示托马索是同性恋，他也有一个不太寻常的女性昵称费德拉（Phaedra）。壁画《雅典学院》支持了这个暗示，一个半隐藏的男性人物把双手扶在托马索的肩上。
运用你的幻想
《雅典学院》创作约500年之后，1991年9月17日，美国硬摇滚乐队Guns N' Roses同时发行了第三张专辑《Use Your Illusion I》和第四张专辑《Use Your Illusion II》。爱沙尼亚裔美国艺术家Mark Kostabi截取了壁画《雅典学院》的一小部分设计了这两张专辑的封面。
△ 音乐专辑《Use Your Illusion》的封面灵感
这张双CD专辑一发行马上就攻占美国排行榜的第一和第二名，占据排行榜108周。成为当时美国乐坛的新记录（直到后来嘻哈艺人尼利打破这项记录）。
人生的两条路
英国摄影师奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813-1875年1月18日）创作的、维多利亚时代的寓言作品《人生的两条路（The Two Ways of Life）》是以《雅典学院》为蓝本进行布局的，对应《雅典学院》的哲学道路的选择，展示了人在人生十字路口的选择，以黑白摄影呈现出文艺复兴时期的绘画风格。
△ 摄影《人生的两条路》
摄影作品《人生的两条路》在1857年的“曼彻斯特艺术珍品展览会”上首次展览。摄影师动用了16个以上的专业模特，32张底片无缝蒙太奇拼接，耗时6周。作品描述了一个人被善恶天使引导后的行为。