153万人打出9.4分，深度解析《星际穿越》，诺兰的脑洞太大了
诺兰的几部经典电影之中，最经典的到底是哪一部，这个问题一直被大家争论不休。
基本的大比分出现在《蝙蝠侠——黑暗骑士》和《星际穿越》两者之间。但其实，谁是第一已不重要，两部封神作品，都有其巨大的魅力。
今天我们就来回顾一下，我个人非常喜欢的《星际穿越》，一部至今未被超越的太空科幻电影，豆瓣153万人打出9.4的高分。
深度分析它除了一直被大家津津乐道的硬核科技之外，还有什么因素使之可以被称为神作？
01.音乐
《星际穿越》100%的原创背景音乐都是由被称之为配乐教父级大师：汉斯·季默完成。
这是汉斯·季默第五次与诺兰的合作。前面4次分别为《蝙蝠侠系列三部曲》与《盗梦空间》。
我们来简单看看汉斯的履历表：
《末代皇帝》以配乐制片人身份与坂本龙一合作；《雨人》是他第一次入围奥斯卡金像奖。
此后他又在《为黛西小姐开车》、《末路狂花》、《狮子王》、《石破惊天》等等为其配乐，其中《角斗士》获得当年的奥斯卡金像奖以及一座金球奖。
近年来，最为大家所熟知的电影配乐就有《银翼杀手2049》、《沙丘》。
汉斯·季默的音乐磅礴大气，他并不会使用常规的音律作曲，而是会用不同的材质声响去打造氛围感。
也许你不能简单地将其定义为音乐，更为适合的词可能是：音符。
《星际穿越》原声大碟，推荐一首代表作《Tick-Tock》。这是一首被称之为“跪着听完的神曲”，管风琴被大量运用其中。
管风琴是世界上最复杂的乐器，被称为乐器之王，常常出现在教堂之中。
汉斯认为管风琴是一种带有天堂感的神圣的乐器，正因如此，在为电影录制配乐时，他就把收声装备搬到了教堂里，现场演奏管风琴，收入其中。
空旷的教堂回声巨大，气势雄伟，与电影里浩瀚的宇宙，相得益彰。
当你听到这首神曲时，第一次知道，原来时间可以这么被完美的表达，无法用语言描绘的时间概念，原来是可以用音符被诠释出来。
而电影中的情节正是强调时间的流逝，“天上一日，地上一年”，越来越急促的音响，就像观众内心急切的催促：快走啊，再不走，人类就灭亡了，他们没有时间了。
曾经有人说过：音乐其实就是外星人的语言，它不属于地球，却在地球上被传播使用，去完成那些地球人无法传达的信息。
不无道理。
02.场景
导演克里斯托弗·诺兰，人称诺神，说过一句名言：“我讨厌特效！”
带有强烈个人风格的诺兰电影，为了追求真实，尽一切可能采用实景实物拍摄，这已经成为诺兰的标志。
然而在一部硬科幻电影里依然坚持着这个风格，简直是疯狂的。
看过电影的人一定会对男主库帕跌入五维空间的场景，印象深刻。很多人都以为这是后期电影特效的杰作，却没有想到，这是诺兰实景搭建的。
道具组用书架和隔板实现了这个构想，再加以灯光渲染，营造出了五维空间的感觉。
另外， 影片一开头的玉米地，广袤无垠，原本以为是特效。谁曾想，居然是剧组租了一块空地，提前种出来的。
而选择玉米作为末日食物，也是因为玉米被称之为“外星植物”，个中原因，这里就不一一展开。
男主和女主登陆的第二个星球，冰天雪地，人迹罕见，颇为壮观，但这也不是特效，而是导演全世界选景，最后才确定在冰岛上实景拍摄的。
太空舱内部细节满满，是剧组根据实际太空舱，一比一还原建成的。在这样的场景下表演，代入感真的好强！
03.脑洞
按理，一部严谨的科幻片，（或者已经不能被称之为科幻片，而是科学展望片）其所运用的理念都是跳不出严谨的科学理论的。
但是《星际穿越》里几个全新的观点，却深深震撼到我，触动我的内心，颠覆我的世界观：
其一，关于爱的诠释。
没有矫揉造作，而是基于科学的浪漫，基于浪漫的科学。是啊，爱是一种能量，一种指引，它并不虚无，它也可以是有逻辑的，只是我们还无法找到罢了。
其二，墨菲定律。
墨菲定律是一种心理学效应，1949年由美国的一名工程师爱德华·墨菲（Edward A. Murphy）提出的，亦称墨菲法则、墨菲定理等。
原文为：如果有两种或两种以上的方式去做某件事情，而其中一种选择方式将导致灾难，则必定有人会做出这种选择。
俗称：越是担心的事就越会发生。
为此，男主的女儿墨菲，为了这个名字，还耿耿于怀。然后爸爸给到女儿的解释却有另一番观点。
其三，外星人就是我们人类自己。
当时很多人被电影里这个脑洞惊到了。那个在飞船里和安妮·海瑟薇“亲密接触”的第三类，那个在宇宙中刻意放置虫洞的“有人”，以及制作超立方体的人。在最后都引向一个答案，就是未来的人类！
是我们人类救了人类自己，正如那个引导墨菲解开方程式的“幽灵”就是未来的爸爸。
人类发展到未来，已经可以打破维度的局限后穿越空间，在关键节点上，助推了一下当时的人类，使得地球在能源危机末日来临时，人类得以延续。
按照这个脑洞，那么也许宇宙中并没有什么外星人，有的还是我们人类自己，区别在于现在的人类以及来自未来的人类。
多么令人心碎的孤独感啊！
《星际穿越》于2014年上映，拿下第87届奥斯卡最佳视觉效果奖等五项技术类奖项。毕竟，奥斯卡的评委对商业片都不是太感冒。
但即便如此，作为一本偏理科的电影，片中流露的深深的文艺情节和略带伤感的人文情怀，使其脱离了一般科幻片的只注重逻辑，缺乏更深的核心理念的弊病，而真正做到了震撼人心。
当安妮·海瑟薇来到最后那个她爱人所在的星球时，摘下头盔深深地呼吸一口气的时候，她的眼中透着深深的哀伤。
此时，她的爱人已经逝去，而她以为人类也已经灭亡，唯有她带着的人类胚胎，将在这个遥远的星球，从头再来。
当库帕回到太空站，面对垂垂老矣的女儿，喊着自己爸爸的时候，他满眼的疼爱，和女儿眼中的欣慰，真是令人动容。
宇宙之爱，莫过于这一生父女一场。
最后，想简单提一下剧组主要演员：
马修·麦康纳，在星际之前，并不是那么大红大紫，但是看一下下面右边这张来自《达拉斯买家俱乐部》的剧照。
马修为了演绎这个身患绝症的角色，瘦到皮包骨肉，拿下当年奥斯卡最佳男主角。敬业程度，让国内小鲜肉们汗颜。
安妮·海瑟薇，放弃美貌，剪短秀发，颠覆形象只为演绎一位为航天事业奉献一切的伟大女性。
马特·达蒙，居然演绎了一个出场不到1/4的反派，也只有诺兰可以这么用他了.
麦肯基·弗依，爱死了这个小姑娘，当年在《暮光之城》中就惊为天人，冷峻的气质让人过目不忘，与父亲的深厚感情被她演绎得分外动人。
迈克尔·凯恩，这位老戏骨出现在太多的诺兰作品里，仿佛一看到他，就有了定海神针，知道诺兰出品，必为精品了。
正是这些全心投入的演员，以及各路专业大神的加入，从而打造了一部被影史载入史册的作品。
人类何去何从，我们无法预知，也许我们会一直这么孤单下去，但是能穿越星际和维度的，除了引力波，
还有爱。
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