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时间：2022-11-07

　　David Hockney, "Self Portrait Oct. 24th" ,1983

　　2017年对于大卫·霍克尼（David Hockney）来说，可算是非常特别了。今年，不仅迎来了他的80岁生日，英国泰特不列颠美术馆更于2月9日至5月29日为他举办了大型回顾展，并以巡展的形式跨越英、法、美三国：除了在蓬皮杜中心，最近，该展于11月27日在大都会艺术博物馆开幕。

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　　大卫·霍克尼讲述图像的力量

　　02:45 David Hockney

　　以时间为线索，这场展览追溯了霍克尼从1961年的学生时代，一直到60年代和70年代标志性作品的诞生以及他最近的成功，展示了他在包括绘画、摄影、视频等富有成果的创意领域中的最佳成就。

　　David Hockney, Man in Shower in Beverly Hills, 1964, Tate

　　David Hockney, A Bigger Splash, 1967, Tate

　　大卫·霍克尼是我们这个时代最成功和最受认可的艺术家之一，并且通过六十余年的创作。在某种程度上重新定义了绘画的媒介。他用自我反省和对周围世界的模仿，挑战了大量关于图像的传统形式与意义，对后现代主义有着深远影响。

　　David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy, 1970–1, Tate

　　David Hockney, My Parents, 1977, Tate

　　他一直坚持自己的风格，探索了许多媒体和话题，为英国、美国以及世界其他地区带来了精彩而多样的作品。可以肯定的是，大卫·霍克尼的回顾展提供了一个对于战后文化艺术影响实践的独特见解，并且将持续引起人们的兴趣并参与其中。

　　David Hockney, Domestic Scene, Los Angeles, 1963.

　　大卫·霍克尼回顾展中的作品为我们演绎其表现形式与技巧，深入研究艺术的本质。这次展览回顾了他早期的作品，比如在1960年和1961年所创作的“爱的绘画”系列重，他把抽象表现主义的语言颠覆成为为同性恋的自传。从他职业生涯的头20年中，我们也能看到他的家人、朋友和他自己的肖像，比如1977年的《与蓝色吉他的自画像》（Self-Portrait With Blue Guitar），以及标志性的洛杉矶泳池。

　　David Hockney, Self-Portrait With Blue Guitar, 1977

　　A viewer at “David Hockney,” a retrospective at the Metropolitan Museum of Art, with “Portrait of an Artist (Pool With Two Figures),” from 1972.

　　展览上，我们还可以期待看到他传奇般的照片拼贴作品。其中一些是用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再整齐地拼合为整体，营造出一种错位感；另一些则连续拼接带来具有强烈视觉冲击的透视效果。1986年的著名作品《梨花公路》（Pearblossom Highway #1）能够让观众对其摄影方向、角度以及作品组建有着更进一步的感知。

　　David Hockney, Nicholas Wilder Studying Picasso. Los Angeles, 24th March 1982 - composite polaroid, 48 1/2 x 26 1/2 in.

　　David Hockney, Pearblossom Highway #1, 11th-18th April 1986 - photographic collage 47 x 64 in.

　　David Hockney, 40 Snaps of my House, August 1990, 1990, Tate

　　霍克尼从英国搬到洛杉矶后，就开始画这些标志性的后院、泳池，后来又创作了许多经典的人物肖像，同时他又一次地在探索他对毕加索和立体派的爱。但霍克尼所做的就是将立体主义的创新与视角的扭曲与野兽派奇妙的色彩相结合。艺术的历史是霍克尼一生关注的东西。即使现在他已经80岁了，他仍然每天都在画室里画画。人们也有机会在展览中看到他一些全新的画作。

　　David Hockney, 1. The Arrival, 1961–3, Tate