《新·奥特曼》就这？庵野秀明也不行了
圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作，东宝株式会社发行，庵野秀明担任编剧及制片，樋口真嗣担任总导演和特技导演，斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演，再加上《奥特曼》的IP，这阵容的《新·奥特曼》怎能不吸引人？
据悉，《新·奥特曼》是庵野秀明“新·日本英雄宇宙”计划中的一部分，该计划还包括2016 年上映的《新·哥斯拉》，2021 年上映的《新·福音战士剧场版》和即将在 2023 年上映的《新·假面骑士》。
《新·奥特曼》于今年5月13日在日本上映后，首周票房即超越了 2008 年上映的《大决战！超奥特 8 兄弟》，成为史上最卖座的奥特曼电影。海这边的观众早就望眼欲穿，翘首以盼，早前坊间传闻该片有机会引进内地，但我们终究也只拥有线上观看的机会。
然而原本有多期待，看后就有多失望。庵野秀明，对不起，我真的不喜欢《新·奥特曼》。
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备受期待，但问题颇多
《新·奥特曼》最大的问题就在于主线不明，缺乏基本的起承转合，给人一种三集特摄剧拼凑起来的错觉，剧情割裂严重。俨然有种“打游戏”刷副本的观感，先刷小妖怪，再逐级向上打大boss。
几段戏之间基本呈割裂状态，逻辑上没有关联与递进，尤其是二三段的承接更称得上是一大败笔。前面尚能说1号外星人未能成功为0号外星人的出现埋下了点伏笔，但佐菲与美菲拉斯星人那段戏之间则完全没有承接关系，分分钟出戏。
有些情节安排的更显“莫名其妙”，特别是美菲拉斯星人上一秒还在与奥特曼对打，直言奥特曼不是自己的对手，下一秒就突然停手“这是毫无意义的，我不得不靠边站，这个星球不再值得为之杀戮，我会按照你的要求带着测试盒离开。”
当然粉丝懂得此处他是看到了佐菲，但非粉和路人只觉得丈二的和尚摸不着头脑。无形中设置了一个门槛，状况外的观众谁不想喊一句“美菲拉斯星人你在干什么？逗我玩吗？你之前这一系列的策划都在干什么？不会被奥特曼的强大魅力折服了吧？不是吧？不是吧？”
双方激战正酣，正在大家都期待这场大战的高潮之时，正反双方突然握手言和，就这样没有任何铺垫直接来一个大转折！这样反高潮的设计，真的不是在挑衅观众吗？
该片导演明显直接照搬动画分镜来拍电影，宽幅广角镜头也不可避免产生夸张的畸变，令观众非常出戏。
办公室对话场景用的低角度的窥视镜头，尚能理解表现外星人的一种窥私，但其他随意切换的镜头组合空有风格，简直毫无意义可言，莫名给观众造成不舒适的观影感。
快切的剪辑方式也让影片节奏整体过快，观众难以沉浸在剧情当中，情绪很难接续。
此外，观众最为期待的打戏也让人倍感失望。影片打戏主要集中在前面，特别是几个怪兽出现的部分，中后段打戏寥寥。不知是为了凸显最后与杰顿的压轴大战，还是为了节省成本，与0号外星人对打的戏份被压缩到几乎没有。
该片演员的选择也不是那么合适，就祸特对几个主要成员来讲，有冈大贵就很难撑起滝明久这个“丧系”物理学家的角色。
该角色内心前后经历的成长与转变完全没有表现出来，演技非常浮于表面，毫无次可言，甚至可以用“不合格”来评价。
而反观西岛秀俊与长泽雅美，二者的角色则十分脸谱化，毫无表演空间，彻底沦为工具人。
2
肯定致敬，但表达引发争议
值得肯定的是《新·奥特曼》中处处可见对初代《奥特曼》的致敬。其中最明显的莫过于奥特曼的形象，《新·奥特曼》中的取消了计时器的设计。
这也是遵循了设计者成田亨的设计初衷，他由始至终反对计时器设计，他认为这打破了他所追求的简约美。
此外，细心的观众会发现《新·奥特曼》片头也致敬了初代《奥特曼》，扭曲转变而成的《奥特Q》变成了《新·哥斯拉》之后出现《新·奥特曼》的片名。
这不dream一个《新·奥特曼》和《新·哥斯拉》联动，岂不是都对不起庵野秀明特意安排的这个小细节？
片头出现的长得像哥斯拉的怪兽哥美斯，也是《奥特Q》里第一个出场的怪物，因为初版皮套改自《魔斯拉对哥斯拉》中哥斯拉的皮套，所以整体造型跟哥斯拉有相似之处，也交代了祸特对成立的背景。
本片的配乐更是引发粉丝的集体追忆高潮，“这简直是初代原汁原味的音效和配乐”，宫内国郎、鹭巢诗郎担任该片配乐作曲，满满的昭和复古感，充满了致敬之情。
佐菲带来的终极天体压制武器—宇宙恐龙杰顿，也可以说是非常还原了。此外，真假奥特曼对战在片中也有呈现。
初代中的秋子巨大化情节变成了长泽雅美饰演的浅见弘子被美菲拉斯星人使用了贝塔装置，然后变得非常巨大化。
但目前该情节使用的镜头引发一些争议，部分观众认为对长泽雅美裙底的仰拍镜头充满了男性凝视意味。
确实，早年热血漫里所谓的“福利”在当下的环境里很难不被诟病。如出一辙的是，去年现象级动画作品《鬼灭之刃》最新番剧中对女性角色较为暴露的装扮设计也引发舆论声讨。
《新·奥特曼》将长泽雅美饰演的浅见弘子设定成一个有着爱拍别人屁股癖好的角色，片中特地呈现出的两处拍屁股的特写镜头，就是赤裸裸的恶趣味了。
除此之外，佐菲对初代说的那句名言“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”也有出现。
原本以为《新·奥特曼》会围绕这一主题展开一些情节延展，但最终也只是浮于表面，通过奥特曼与佐菲稍显鸡汤与无聊的对话，对这句话进行了有些不明所以的解读。
初代《奥特曼》里对环境保护，东西冷战，核问题等都有着独立的思考，以及对“人”和“神”的哲学讨论，“人”最终需要依靠自己解决困难。而在《新·奥特曼》对这些都没有表现。
人类应对终极boss的方法与态度也令人费解，在发现连奥特曼也无法对付杰顿之后，就干脆摆烂，日本政府还打算向国际社会，隐瞒杰顿的情报，等着世界末日的到来。最终依旧是在奥特曼的帮助下得以度过难过，而影片也在奥特曼做出留在地球的决定后草草收场。
3
究极的爱，是利还是弊？
众所周知，庵野秀明是特摄粉丝。“EVA是工作，特摄是梦想”更是被广为流传。
值得一提的是，庵野秀明自己的动画公司 Khara 出场的 BGM 使用的就是《归来的奥特曼》变身的音效，从中也可以看出庵野对特摄，尤其是奥特曼的痴迷。
1960年5月22日，庵野秀明出生于日本山口县宇部市。他的父亲因意外工伤腿部截肢，“因为并是别人的过失而导致的意外，所以憎恨着这个世界的不公”是父亲给庵野的童年印象。
“这种仇恨一般的感情也明显影响了我。我从小就会画机器人之类的东西，一定会缺少手臂或者腿。我会喜欢坏掉和残缺的东西，偏爱有欠缺的东西，现在想来也许就是因为父亲缺了一只脚。生命中一直有残缺的事物存在，是自己的父母。”
可见，原生家庭对庵野日后性格以及作品风格的形成有着很大的影响。
庵野秀明成长于上世纪六七十年代，当时电视开始在日本家庭普及，电影的影响力逐渐式微。圆谷特技制作株式会社将制作的重心从电影转向了电视，与TBS电视台联合制作了日本电视史上的怪兽巅峰作《奥特Q》。
《奥特Q》一炮而红，平均收视率达到了32.4%，最高收视率高达 42.8%，由此促成了宇宙人奥特曼的诞生。1971年的《归来的奥特曼》更是成了庵野秀明童年的快乐源泉。
进入大学之后的庵野秀明与山贺博之、赤井孝美成立了DAICON FILM，并出于热爱制作出了《归来的奥特曼》同人短篇电影——《帰ってきたウルトラマン マットアロー 1 号発進命令》（《归来的奥特曼：MAT ARROW 1 号出发命令》）。
为圆儿时梦想，近年来庵野秀明投身特摄，2016年拍起了《新哥斯拉》，如今能参与拍摄《新·奥特曼》对他来更是说意义非凡。
但过多的爱有时也是负担，正如前文所说全片致敬值得肯定，但独独缺少了顺应时代发展的创新。
奥特曼系列虽表现出了许多关于社会现象的思考和人文关怀，但本质依旧是商业特摄片，如果放弃了商业影片所需的商业要素，之后观众是否还会买账我们不得而知。
诚如庵野秀明曾在采访中谈到的，“对于自己讨厌人类、画不好生物画的事实，我也苦恼过，因为我对人没有兴趣，所以制作人性连续剧对我来说才是最困难的。”
也许正是基于此，才造成了《新·奥特曼》中几乎所有的人物都成了脸谱化的角色，缺少基本的情感互动，观众实难共情的问题。
据悉，庵野秀明的奥特曼系列电影准备拍成三部曲，但此次票房的高开低走也在一定程度上为其敲响了警钟。接下来如果庵野还是一意孤行地只重风格，忽视剧作文本，那诚然就是在劝退观众，甚至有晚节不保的风险。
作者、编辑?| 豆芽