以《天空之城》为例，深度解读宫崎骏动画电影的魅力及现实意义
作为一部史诗级动画电影，网上关于《天空之城》的赏析和赞美无数，但我发现很少有人从影片的美学风格和艺术内涵这些方面的角度来解析这部影片的魅力。今天这篇文章将结合影片《天空之城》，从三个角度深度剖析宫崎骏动画电影的魅力所在及现实意义。
《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的经典动画电影，由日本动画大师宫崎骏兼任导演、编剧制作而成。该影片虽在1986年上映并未引起太大轰动，但过后却有无数影迷向宫崎骏表达他们对此片的喜爱之情。
此后该片的影响力逐步扩大，甚至一度冠上“日漫史诗”之美誉，至今仍被视为经典之作。如今，该影片入选豆瓣电影Top250清单，在豆瓣上至今已有近90万人标记看过，超54万人给出评价并打出了高达9.1的评分。
这是一部真正意义上宫崎骏完整的作品，从脚本设计、角色设定到原作、监督，宫崎骏事事亲力亲为，力求为观众打造出一个奇幻瑰丽的天空之城。影片主要讲述少年巴斯为证明父亲清白而追逐“天空之城”，期间与少女希达展开一场逐梦之旅的故事。可以说，这是一部充满宫崎骏理念的作品。
就连宫崎骏本人也直言不讳，“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事，尽管当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。”从中我们可以看见，宫崎骏导演在制作过程中为它倾注了大量心血和情感。
因此，若简单地从影片“少年逐梦”的故事情节来分析，无法完全领略到宫崎骏导演为其浇灌的血肉和灵魂。在本文，我将结合设计风格、色彩语言以及现实意义三个角度，从艺术内涵层次深度剖析宫崎骏动画电影价值与魅力。在解读这些内容的过程中，我也会结合对影片的分析和解读，谈谈自己的一些思考和启发。
01、不拘一格的设计风格：写实与幻想风格完美融合提高观众的参与感，层次丰富的空间结构打造完美视觉体验
宫崎骏导演的动画电影向来以天马行空的想象力深入人心，《天空之城》也并不例外。影片虽然以最简单的男孩逐梦的主题作为主线结构，但是其中却穿插大量的想象和奇思。
宫崎骏将一场筑梦之旅架构在18世纪的工业时代，通过别致的场景设计展现时代背景和故事内涵，增加影片的艺术感染力。主要表现在以下两方面：
第一，写实与幻想风格完美融合，使观众宛如身临其境
《天空之城》故事背景取自英国工业革命时期，男主巴鲁作为矿工的职业非常符合那个时代的特征，具有鲜明的时代背景。女主希达的设定则一反常态，她是传说中“天空之城”拉普达王族的后裔，背后肩负着不为人知的空中文明。
在人物设定上我们可以看出，宫崎骏率先采用“现实”与“奇幻”相结合的手法塑造人物形象。观众作为常人，从巴鲁的视觉接触到这位神秘女子希达，内心也会产生一种奇妙的体验感，仿佛自己现实生活中真实遇到的超自然现象一般。这样的设定也为全篇奠定写实与幻想风格结合的艺术基调。
为增加观众的体验感，宫崎骏在创作过程中一直坚持对欧洲实地考察。男主巴鲁和女主希达在躲避恶势力追捕之时，在逃亡途中历经火车、矿井、轨道等地。轰隆声鸣的旧式火车喷涌出浓浓黑烟，暗无天日的矿井堆砌着黑乎乎的矿石，这一系列写实画面无不呈现出欧洲工业革命初期的气息。
然而，写实的画面之中却融合着幻想风格元素。例如，希达手上的飞行石可以与井下的矿石发生共鸣，暗示着普通的矿井里却潜藏着超越现实的飞行石原材料。再比如，影片中出现一系列造型不一、设计不同的飞行器，小到蜂翼式飞行器，大到飞行战舰，共同漂浮于城市天空。
宫崎骏用细腻写实的笔触，为观众搭建起逼真现实的视觉效果，将现实生活与幻想元素完美融合，使观众对于幻想元素接受度更高，仿佛身临其境般，追随影片中的人物角色沉浸于故事发展情节之中。
第二，层次丰富的空间结构，为观众打造完美视觉体验
“飞行”意象是宫崎骏理念的一大特色，《天空之城》把对飞行的追求和执着发挥得淋漓尽致。女主希达作为拉普达后裔，拥有不为人知的力量，利用飞行石可以轻易漂浮于空中。主人公在追逐天空之城之际，免不了上演一场空中漫游之行，从地下到天空的巨大转变，导演通过镜头为观众搭建多层次的空间组合，强烈的视觉冲击，为观众打造完美视觉体验。
影片擅长运用仰视与俯视、特写与远景相结合的运动镜头来加强视觉节奏感。在海盗、军队与主人公巴斯、希达的追逐战中，呼啸的火车穿梭于地势复杂的山谷之中，狭窄的铁轨架空于错落有致的群山之上，随着镜头的转变，导演通过多角度结合的运动镜头，将一场令人大开眼界的追捕与逃跑之争淋漓尽致地表现在观众眼中。
这样的镜头在影片里比比皆是，无论是凌驾于腾云之上的“天空之城”，还是层层叠叠镶嵌于群山之中的小镇建筑，或者是蜿蜒曲折的高架桥铁轨、深如万丈的矿井之下，这些镜头无一不丰富了场景空间的结构和层次，为观众打造别样的视觉体验，吸引着观众的眼球。
在我看来，全片多次运用远景构图，从而丰富空间层次，让观众的视线随着镜头的转变融入电影情节之中。此外，导演通过运用俯视、仰视、远景、特写等多角度相互结合的运动镜头，加强了视觉节奏感，渲染了紧张的气势，使故事达到高潮，让人充分领略了多层次空间造型的巨大魅力。
02、生动形象的色彩语言：色彩明暗变幻的把控，生动塑造人物形象，精准传达故事深刻意义，并提升影片视觉效果
宫崎骏热衷于运用暖色调为动画打造生动明亮、积极昂扬的氛围美感，给观众传达愉悦舒适、温和平静的情感体验。诸如温和色彩基调的《龙猫》，大片清新绿色的草原中，淡灰与米黄相间的龙猫，打造出一副安静祥和的画面；还有明艳色彩基调的《魔女宅急便》，蔚蓝的天空与纯白的海鸥相映成辉，主人公琪琪鲜艳的红色蝴蝶结彰显出活力和希望。
宫崎骏对色彩运用的能力炉火纯青，早在他的早期作品《天空之城》中就可以从中窥见一隅。
首先，通过不同的色彩生动塑造人物形象
男主巴斯作为一名矿工，日常穿着以蓝灰色工装居多，宫崎骏为了塑造他青春活力形象，选用浅灰蓝色裤子和米白衬衫搭配的方式，再辅以明亮的橘色马甲和淡黄色帽子，一个精神小伙子的形象就呈现在荧幕之中。
女主希达作为拉普达王族的后裔，在影片中首次出现穿着淡蓝色的连衣长裙，搭配土黄色的鞋子，整体低调，显示出她的沉稳性格，但是头上红色的发卡却又彰显出小女孩专有的活力和青春魅力。
配角海盗妈妈的形象更加深入人心，前期海盗妈妈亦正亦邪，导演通过夸张的粉红色头发，搭配深沉的湖蓝色衣着，塑造出一副性格泼辣、深不可测的海盗形象。后期海盗妈妈善良属性表现出来，跟她粉红色头发相得益彰，让人觉得温馨又搞笑。
从这里我们可以看出，导演针对不同的人物形象，采用有针对性的色彩为其塑造形象。从衣着打扮、肤色发色整体色彩出发，运用独特的色彩艺术塑造个性鲜明的动画形象。这种相得益彰的造型色彩，使角色更加深入人心，让观众留下深刻印象。
其次，通过精准的色彩搭配，传达故事背后的深刻意义
《天空之城》讲述的是少年寻觅“天空之城”的故事，但背后蕴藏着对工业文明的深刻反思。没落的“天空之城”意指以环境为代价的现代工业文明终将失去根基。为了表现这个深刻的主题，宫崎骏不再采用大幅鲜艳明亮的色彩，而是用大色块淡蓝的冷色调为全文深邃的主旨奠定基调。
影片伊始，导演为我们描绘出一副先进工业文明下的画面，巨大的烟囱喷薄出浓厚的烟雾，遮天蔽日的黑烟让底下的一切场景变得朦胧，导演大胆采用棕色、黑色与暗红这些深沉的色彩，为观众打造出一副令人恐惧的工业化场景。
但在故事结尾，随着“天空之城”拉普达的毁灭，主人公逃出生天，在湛蓝的天空之下，希达身着暖黄色上衣和鲜红色裤子，与巴斯躺在清新绿色的大草地之时，氛围由沉重转为轻松，从绝望化为希望。
在我看来，通过对比鲜明的颜色转变，我们可以读出宫崎骏融入动画电影当中反工业化、崇尚回归自然的人文主义情节。这种精准的色彩搭配，加深观众对末日般工业化场景的恐惧感，更加想要珍惜绿色和环保的现实生活。导演借此传达出筑梦之旅故事背后的深刻意义，是坚守自然主义的立场。
03、发人深省的现实意义：人文关怀精神的极致运用，少年逐梦之旅的背后，隐藏着更深层次的工业文明反思
少年逐梦之旅作为贯穿影片的思想主线，宫崎骏还在其中辅以对工业文明的深刻反思，加上个性鲜明的人物特征，我们可以从中看见人性的光辉和科学力量的双面性，透过影片，我们可以体味出宫崎骏浓厚的人文关怀精神。
①少年逐梦之旅，象征着对未来勇往直前的精神追求
父亲因坚称“天空之城”拉普达的存在遭到众人怀疑，最终郁郁不得志离世。男主巴斯决心为父亲证明清白，一心要制造飞机来追寻“天空之城”。
事实上，巴斯从来没有见过拉普达，身边众人也一直否认它的存在。然而，巴斯却并未因为他人的否定而轻易否决自己，一直为实现目标而默默努力。
在我看来，巴斯具有矢志不移的意志和视死如归的精神，这种精神是每一个坚守信念的人需要拥有的。宫崎骏塑造这样一个人物形象，是为了鼓励和教育孩子要时刻保持纯真的视野去探索这个世界，不要因为他人的否定而轻易放弃自己的人生。这也正是为什么宫崎骏的作品总能鼓舞无数失意者。
②纯真、善良和勇气，是引导人们走出困境的美好品质
女主希达虽为拉普达王族后裔，但是一出场并不知道自己的身世。作为一个身世不明的女子，希达遭受多方追捕和袭击，但是她从未怨天尤人，始终对于这个世界怀抱着善意和憧憬。在男主巴斯的陪伴下，希达决心踏上一场寻找故乡之旅。
两人在旅途中多次发生意外却一直坚定信念，最后终于找到了希达的故乡拉普达。可是，希达却为了拯救曾经帮助自己的海盗，启用毁灭咒语摧毁了自己苦苦追寻的家乡，最终和巴斯一起回归平淡的现实生活。
在我看来，女主希达寻找故乡，象征着现实生活迷茫的人类在追寻归属感。在这个过程中，我们会遭受很多苦难和折磨。而宫崎骏在动画中告诉我们，只有一直保持着善良、纯真，并且勇敢坚定走下去，我们最终才能找到属于自己的答案。
③对工业革命的深刻反思，呼吁尊重爱护自然
影片中多次出现对现代工业文明的深刻反思。比如，汤姆爷爷向巴斯、希达介绍飞行石的时候，他说，“那个石头有很强的力量……它们的特性，有时候它们会带来幸福，也会带来祸害。”这句话的背后，其实暗含着对科学双面性的评价。
“科学是一把双刃剑”，工业文明发展迅猛可以造福人类，加快人类发展的步伐，但是如果工业文明建立在破坏环境的基础上，它会逐步侵蚀人类赖以生存的地球，最终摧毁掉人类的生存之道。
反思工业文明，呼吁尊重自然，这样的主题在影片中多次提到。当希达在不断探寻故乡之时，她最终醒悟到拉普达灭亡的原因，“尽管有可怕的武器，有很多很多机器人，但是离开泥土它就活不成了。”
我认为，希达的话，不仅是对影片人物的回应，更是为观影者敲响警钟。人类生存的根本永远立足在大自然之中。一旦失去大自然的支撑，再高深的文明、再先进的科技，终究会归零，在历史长河中淹没。宫崎骏借此提倡人类文明对于自然的保护和回归，体现了他对于自然的尊重之情。
写在最后：
《天空之城》作为宫崎骏早期作品，呈现出宫崎骏鲜明的导演特色和审美风格，包括他对色彩炉火纯青般的运用，对人类童真的赞美以及对文明社会的反思等。可以说，这部电影奠定了宫崎骏自身的电影艺术风格并开拓出更深的发展空间。
我认为，在关注故事发展情节的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，通过剖析这部影片的艺术风格和审美思想，我们可以更加深入地了解宫崎骏导演动画电影的价值和魅力。
希望每一个喜欢《天空之城》的影迷，都能从这个故事中攫取成长的力量，像巴斯和希达一样时刻保持童真的心灵去追逐心中所爱，并且学会在科技文明中尊重自然、爱护环境。
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