《梦之安魂曲》：嘻哈蒙太奇下的一个绝望和压抑的世界

　　千禧之年上映的《梦之安魂曲》，将剪辑技术发挥到了极致。导演达伦·阿伦诺夫斯基在片中所使用的“嘻哈蒙太奇”，即使过了二十余年，依旧让人津津乐道，值得我们反复回味。今天的这篇文章，就让我们一起来品味一下《梦之安魂曲》里的“嘻哈蒙太奇”。

　　在常规的电影剪辑中，剪辑要求无声无息，不被观众所察觉，并尽可能是类似特写镜头加广角镜头此类常规的剪辑，以确保叙事的流畅性。然而，《梦之安魂曲》却一反常规，导演达伦·阿伦诺夫斯基不仅频繁使用脸部大特写，还使用极为高速的蒙太奇剪辑，生怕观众无法感知到剪辑在这部电影里的存在。

　　那导演达伦·阿伦诺夫斯基的这种大胆尝试是否是适合的呢？在回答这个问题之前，我们先来看看《梦之安魂曲》这部电影讲的是什么故事。故事围绕哈里本人以及他的女友、妈妈和好友展开，这四个社会边缘人物本都有光明的梦想，期盼着美好的明天，但却因为残酷现实的无情打压而有意或无意地走上了吸食毒品这条路。

　　结合这样一个压抑得让人喘不过气来的故事，我们可以知道上面题目的答案无疑是肯定的。《梦之安魂曲》中的紧张的精准剪辑风格给观众强烈的不舒适感，让观众几乎无法喘息，真实地展现了毒品注射时带来的生理刺激和角色的鲁莽、草率与癫狂，将角色在欲望和梦想中的逐渐沦落刻画得淋漓尽致。结合电影中暗淡的色调、压抑的故事和令人郁闷的配乐，这种感觉显得更加强烈。

　　在达伦·阿伦诺夫斯基的“嘻哈蒙太奇”下，《梦之安魂曲》中一个绝望、沉沦、堕落、压抑的现实世界在观众面前毫无保留地被展现了出来。影片中的所展现的那种在欲望上的挣扎不仅仅是代表毒品而已，更是我们生活中的那些欲望，让我们每个人不知不觉中被其纠缠，无法自拔。这是一部没有任何血腥画面的电影，却因为导演“嘻哈蒙太奇”的技巧让其比拥有血腥画面的恐怖片更让人不舒服。

　　正如上面所说，《梦之安魂曲》中所使用的蒙太奇剪辑更多不是为了叙事而服务，而是为了烘托影片的气氛、表现人物的内心活动服务。相比于一般影片中六七百个剪辑镜头，《梦之安魂曲》中多达2000多个的剪辑镜头对观众的视觉进行了地毯式大轰炸，给了观众在时间和空间上交错的感觉。

　　除了这种多而快的嘻哈蒙太奇之外，平行蒙太奇和交叉蒙太奇的叙事手法也是本片的一大亮点。在讲述主角哈里本人及他的女友、妈妈和好友这四条故事线时，平行蒙太奇和交叉蒙太奇很好地把握了叙事的节奏。在影片的结尾，交叉蒙太奇和嘻哈蒙太奇的巧妙结合，让故事进一步升华。四个人的平行场景不断来回切换，而且速度越来越快，最终将观众对四个人摆脱毒瘾控制的希望彻底击碎。

　　《梦之安魂曲》中的毒品离我们很遥远，但导演却通过对嘻哈蒙太奇、平行蒙太奇等技巧的巧妙使用，让我们感受到我们在现实生活中类似的挣扎。也正是如此，即使过了二十年，电影本身以及它所使用的蒙太奇技法依旧让人津津乐道。

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