《后来的我们》本来好好的，怎么就臭了呢？
“五一档”受关注最高的电影，非《后来的我们》（以下简称《后来》）莫属。
电影未映先火，票房很快破亿。
然后又在短短几个小时后，被曝有票房造假的情况。
评分随后一路下滑，跌破了6分的及格线。
本来好好的电影，怎么就臭了呢？
我们暂时先抛开负面消息，来认真谈谈这部电影。
也许在下文中，各位能有所启发。
电影从2007年开始。
因为大雪，从北京开往故乡的火车晚点。
机缘巧合之下，年轻的见清和小晓相遇了。
通过交流，他们得知对方家乡一样、工作的城市一样，心中互生好感，于是结伴回了老家。
见清说，小晓是个特殊的女孩，会喝酒会骂人会打牌。小晓只是笑笑。
过完年，两人一同回到了他们工作的城市——北京，开始了全新的生活。
见清是个宅男，特别喜欢打游戏。
他的目标，是做出震惊全国的好游戏。
至于小晓，就比较单纯一些，她只想找个北京人嫁了成家，度过平凡的一生。
而她的方式，非常简单粗暴，那就是——傍大款。
她似乎遗传了母亲放浪的基因，喜欢勾搭男人，身边的“男朋友”也应接不暇。
见清看在眼里，苦在心里。
他明白，小晓这么做，是不会成功的。
果不其然。
又一段“感情”失败后，伤心的小晓搬来和见清一块住。
由于住在同一个屋檐下，两人互生情愫，在酒精和跨年的气氛中，成为了对方的依靠。
他们一路欢笑，一路歌唱，早已忘记了你我，成为了一对甜蜜的情侣。
时间到了2018年。成熟的见清坐在飞机上，无意间回眸，看见了小晓。
两人像陌生人一样相视一笑，形同陌路。
到底是什么原因，让两个如此般配的人最终分开了？
问题的答案，早已藏在了电影中，希望各位自己去发现。
平心而论，就处女作而言，刘若英做的已经相当优秀了。
以往转行导演的作品 ，总会带有很浓厚的个人行业的痕迹。
就像韩寒的《后会无期》，一言一行带着纯属文学的小矫情。
而刘若英不同。
也许是当过演员的缘故，她对银幕有着很好的感觉，而这种感觉也延续到了她的电影中：
画面叙事流畅，没有奇怪的分镜头；
台词忠于现实，尽量贴近北漂族的生活；
演员表演自然不浮夸，让人看的舒舒服服。
并且，她没有在电影中过度注入自己的情感，默默地将故事讲述清楚——单凭这点，就让人佩服。
要知道，就算是导演界老手陈凯歌，也很容易在电影中情感泛滥，《无极》便是最好的证明。
?所以，当剧情并不出彩的《后来》刚刚出世时，许多人是加以赞赏的。
他们赞赏真实的细节和剧情，为刘若英赚足了面子。
然而，虽然细节真实，电影本身却有着巨大的硬伤。
就像画画一样，电影也讲究点面结合。
细节是点，整体是面，只有点面整合的完美，才可能成就一部好的作品。
相对的，如果画家总是因小失大，把点画到世界水准，却完全忽略了面，也是一盘散沙——指的就是《后来》的问题。
没错，《后来》是有女优接龙、捡破沙发等有趣的细节。
但整体上，《后来》遵循了俗不可耐的“PPT”模式，把小晓和见清的情感严格分为了几个阶段，并用生硬的字幕告诉各位剧情的发展。
而电影，也仅仅只是把阶段细化，放弃了探索人性的可能性。
虽然这样处理很稳很清晰，可手法非常老套，像上个世纪的叙事风格。
这在观众审美逐渐提升的今天，是完全无法满足观影需求的，所以总有人会在电影院悄悄屏摄、发个朋友圈、然后感慨“岁月是把杀猪刀”，带坏了风气——毕竟真正精彩的电影，是不会给观众屏摄的机会的。
所有的感慨，都是观众百无聊赖之下的一种自嘲。
纵观全片，在气质上，《后来》有那么一点王家卫的感觉。
它聚焦于真正的底层人物，重点描写他们生活的挣扎，苦中作乐，得过且过，又在不经意间给人惊喜。
当然，这也仅仅局限在气质上。
碎片化的叙事方法，在王家卫手上是风格，而在刘若英手上就降了逼格。
它本就是一个花架子，在刘若英的导演下，就显得更加形式主义。
华而不实的手法，使电影只留下了爱情和梦想的外壳（这两个东西已经用烂了），更加凸显出主题的空虚。
就算电影提及了“根”“春运”等中国人独有的观念，也因为不够深入而变得非常无力，让人唏嘘不已。
毕竟不是人人都能学王家卫。
奶茶，还需要好好磨练。
整体质量上看，《后来》本来就是一部刚刚及格的爱情电影，上映后还被曝出票房作假，使它受到了致命一击，口碑直线下滑。
好端端的作品，就这么臭了。
看来，电影的好坏，除了评判内容的优劣，还要评判市场的行为。
如果两个环节少了一个，总会出些幺蛾子————这就更加考验电影本身了。
所以，电影质量过硬，是创作者到发行商乃至观众最需要的东西。
透过《后来》的教训，我们应当从中吸取经验，避免重蹈覆辙。
所以，希望奶茶能好好打磨自己的剧本，不能仅仅在细节上吹毛求疵，还应有种全局的观念。
只有好好下功夫，才能向大家呈现出一个更好的自己。
这话不仅仅说给刘若英，还说给每一位正奋斗在创作前线的导演们的。
请走点心，拜托了。
文/肆柒