国漫再次崛起！少年应该也有梦！
最近新上映的电影更是屈指可数，缺少好莱坞大片的前贺岁档实在太过冷清，不仅大盘跌破冰点，如果不是靠超强续航的《扬名立万》和娱乐性尚可的《古董局中局》苦撑，国内电影院早就可以提前歇业。
好在随着圣诞和元旦临近，几部重量级国产电影纷纷上映，总算为久旱的影院带来少许甘霖，其中，之前不被看好的国产动画电影《雄狮少年》经过几轮大规模点映后，无论豆瓣还是猫眼均开出年度前五的分数，俨然一副黑马相。
这几年的国产动画电影，能够让人记住的除了《熊出没》系列，就只剩下经典神话改编作品，层出不尽的孙悟空、哪吒，重新演绎的白蛇、青蛇，虽然品质和票房均获得了市场肯定，但原创作品的匮乏，始终让人对国产动画电影的未来充满着担忧，《雄狮少年》的横空出世很好的填补了这块空白。
电影讲述了一个完全原创、接地气的故事。
南方小镇青年阿娟因为父母外出打工，由爷爷抚养长大，一次偶然机会，他结识了和自己同名的舞狮女孩，在对方的鼓励下，阿娟决定拜师学习舞狮参加一年一度的全省比赛。于是，他召集好友阿猫阿狗，并寻访曾经的舞狮高手咸鱼强，四人一路同行，历尽风雨，终于站到了舞狮决赛舞台。
一、充满热血感动的励志传奇
屌丝逆袭，通过自我奋斗功成名就的故事早就不再稀奇，可本片在前人基础上，仍然完出了新花样。电影故事主线基本遵循着“努力奋斗”—“跌入低谷”—“王者归来”这样的经典三幕式结构，在推进过程中，加入不少笑料，让整个观影过程显得既欢乐又喜庆。
男主角阿娟，样貌、身高、智商都极为普通，往人堆里面一放，基本不会让人留下什么深刻印象。
之所以选择参加舞狮比赛，除了女阿娟的鼓动之外，更重要的原因是一旦进入决赛，他就可以去省会广州并见到在外打工、几年没回家的父母。
阿娟这个人物形象，是千千万万中国留守儿童的代表，他们的父辈为了生计，离开家乡在外打拼，只为子女能够过上衣食无忧的生活，而随着人口大量流失，古老小镇也失去了往日的荣光，变得一片凋零，缺乏生气。
阿娟的两位同伴，阿猫只会整天游手好闲、无所事事，阿狗则胖的家里养不活，只能靠打点零工填饱肚子，三个社会底层的失意者，因为舞狮团结到了一起，并且组成最坚强的团队。
或许，在组队的那一刻，三人只是出于年少好玩，顺便参加比赛拿点奖金，根本就没指望会获得多大成绩，而这一切在遇见咸鱼强后彻底改变。
和阿娟三人不同的是，咸鱼强早已功成名就，曾经的他，被誉为全镇最好的舞狮高手，可偏偏再强的人，也要向命运、向社会低头，因为舞狮不是什么正经职业，无法养家糊口，要想生活下去，就必须收敛锋芒，安心做事。
四人的相遇，仿佛冥冥中早已注定，咸鱼强教会了阿娟他们舞狮的精神，而阿娟三人则让咸鱼强重新找回了做人的尊严。
如果故事只讲到这个程度，那它不过是把观众耳熟能详的冷饭又炒了一遍，这部电影最聪明的地方，在于始终紧盯当前的现实热点问题，它让阿娟遭遇父亲意外受伤这个变故，不得已用自己瘦弱的身躯去撑起整个家庭。
少年郎从无忧无虑跌入社会最底层，理想已经渐行渐远，每天睁开眼不是柴米油盐，就是如何赚钱养家，可在午夜梦回时，总有一种悸动在心中冉冉升起，那是对命运不公的抗争，更是对信念永不磨灭的坚持。
二、溢满屏幕的满满情怀
作为一部主打舞狮的动画电影，本片处处透着诸多经典港片的影子。从头贯穿到尾的舞狮场面，其腾挪转移，跳跃灵动，很容易让人联想到徐克导演的《狮王争霸》，一样的正气凛然，一样的英姿飒爽。
阿娟阿猫阿狗的废柴三人组合，深得香港早期许氏三兄弟《摩登保镖》《半斤八两》等片的精髓，底层人物的心酸，嬉笑怒骂中又充满着积极向上的乐观主义精神。
而阿娟三人在苦练舞狮后，夜晚对着空旷地方咆哮宣泄心中的不快，突然楼下传来“吵什么，明天人家还要上班呐”则明显在致敬周星驰的《功夫》，特别是咸鱼强冲破成群舞狮围堵的超级臭脚，更能够在多部香港电影中找到类似的桥段。
《雄狮少年》的故事发生在岭南，出现香港电影的诸多印记并不稀奇，而主创们又深受周星驰等导演风格的影响，让本片像一封送给老港片的情书，浑身上下散发着浓浓的少年情怀。
除了上述这些表象的东西，电影内核其实一直在探讨人活着的意义。
咸鱼强原来为自己活着，所以他意气风发的深陷在舞狮的快乐中，不去考虑明天，可是结婚后他变了，身上的责任让其将重心转移到家庭，他开始要为妻子，为这个家奔波，甚至放弃自己最大的爱好舞狮。
每个人来到这个世界都有着太多的身不由己，现实的种种打压更是将所有棱角全部磨平，人生的无奈之处，就是后来总会变成自己曾经最讨厌的样子，可却无能为力。
咸鱼强选择阿娟，是因为他看到这个年轻人有着和自己曾经一样的执拗，而阿娟也用自己的行动回报着恩师，他生于平凡，却不甘于平凡。
广州的晨曦中，那个英挺少年独自在阳台上倔强的舞动，即使可能无法参加比赛，但只要梦想还在心中涌动，就绝不轻言放弃，因为他要做那头永不言败、勇往直前的雄狮。所以，面对擎天柱那遥不可攀的距离和高度，他毅然选择纵身一跃，不是为了证明自己多么优秀，而只是想让曾经轻视自己的人不再将自己踩在脚下。
三、极致的视觉效果
这几年国产动画电影的技术已经越来越成熟，《青蛇劫起》水墨晕染搭配机器朋克让人记忆深刻，而《雄狮少年》更是技术领域的集大成者。
电影中大量的舞狮动作，无论场景调度，亦或剪辑切换，均手法娴熟，不逊众多真人电影。作为舞狮中最重要的狮头细节，本片可谓花尽心思，做到尽善尽美。
每一笔勾勒，每一条丝线，仿佛如实景一般精致，特别是灵动的狮眼，开闭中充满着活力，俏皮、严肃，犹如会说话一般。影片的多处画面极有意境，细雨中仿佛被包裹住的古旧屋舍，清新的田野和渐行渐远的路人，树林中高耸遮盖整个屏幕的大佛，在前后的对比映照中，透出悠远的禅意。
音乐是本片的另一亮点，与剧情紧密联系的配乐，总在不经意间就撩动心弦，充满乐队的肆意洒脱，无论是开头五条人的“道山靓仔”，还是结尾处九连真人的“莫欺少年穷”，唱的仿佛就是剧中人的故事，毛不易的主题曲“无名的人”更是点睛之笔，道出普通人的心酸和永不服输、永远在路上的拼搏精神。
或许，《雄狮少年》并不完美，尤其前段，无论节奏、层次都稍欠火候，搞笑也总是不痛不痒，略显尴尬，然而，从中段开始，影片渐入佳境，后期少年阳台舞狮和对着擎天柱的纵身一跃，足可以载入史册，成为中国动画电影回眸的又一经典画面。
电影在最高潮时突然收尾，既干脆又让人意犹未尽，阿娟最后虽然获得舞狮比赛冠军却依然还要外出打工，让本片在浪漫主义的基调下，又多了几分现实主义的沧桑感，然而，恰恰是这份真实，让它显得既可信又可爱，恰如你我的人生，短暂停留之后生活还要继续，或许，这才是电影真正想要表达的主题。