2021中央美术学院中国画学院线上毕业展（二）

时间：2022-11-07

　　莫德格玛

　　1984 出生蒙古国乌兰巴托市

　　2002 毕业于拉吉夫甘地工艺美术学院美术专业

　　2015 毕业于拉吉夫甘地工艺美术学院美术专业，获学士学位。

　　2021 毕业于中国中央美术学院中国画系，获硕士学位。

　　作品名称：《我的五种感觉》

　　指导教师：王晓辉

　　作品尺寸：240cm*200cm

　　作品材料：综合材料

　　作品阐述：

　　一、视觉二、听觉三、味觉四、触觉五、嗅觉

　　我通过自身这五种感觉，从多方面感受到了多姿多彩的客观世界的存在；感受到了大自然的存在；感受到了光的存在；感受到了空气的存在；感受到了遥远的蒙古故乡山川、土地、河流、湖泊、森林、草原的存在。也感受到在这一切之上还有美的存在。我要通过这五种感觉，分别把我对美的理解表达出来。

　　这五幅组画，是我心灵的想象，是心灵的色彩，是心灵的律动，是心灵的声音，是心灵的歌唱。

　　李丽莎

　　祖籍山东

　　2011年，考入中央美术学院，中国画专业获学士学位。

　　2018年，考入中央美院国画山水专业研究生在读，导师丘挺教授。

　　2019年，获得唐勇力奖学金。

　　2019年，获得中央美院硕士学业奖学金全奖。

　　2020年，获得中央美术学院社会工作奖奖学金。

　　作品名称：《别有洞天》

　　指导老师：丘挺

　　作品尺寸：186cm*250cm

　　作品材质：绢本设色

　　作品阐述：

　　这片藏在地下的鬼斧神工让我感受到大自然的神奇和奥妙，仿佛来到了另一个世外净土的地方。选用《别有洞天》这组作品来创作是因为它让我感受到先人的足迹和那种原始感。进入岩层仅仅几米，便能感受到孤独和寂静。它是一个拥有自己的气候、动植物以及生态规律的独立世界。洞穴中气象万千∶河流为它打开通道，岩层从洞穴顶部剥落，钟乳石交错生长。纪录了历史的变迁。这组《别有洞天》系列作品通过洞壑来表达我对自然的向往，因为自然里有我想寻找的一切，无论美与丑都令我心生敬畏。溶洞且告诉我地下的世界是什么样的，黑暗包围着我，当灯熄灭以后，洞穴的黑暗程度超过了以往我度过的任何一个夜晚。它塑造了成千上万童话般美丽的厅堂，在许许多多的童话和传说中常常被视为通向另一个世界的入口。这片藏在地下的鬼斧神工让我感受到了大自然的神奇与奥妙值得一生去探寻。

　　刘艺纯

　　生于湖南，现居北京。

　　2014年本科考入中央美术学院中国画学院，

　　2018年研究生考入中央美术学院中国画学院，导师丘挺。

　　作品名称：《秘林之境》指导老师：丘挺

　　作品尺寸：172cm*140cm

　　作品材料：纸本水墨

　　作品阐述：

　　生活中经常会被一些小景所打动，它带给我抚慰和治愈，与林泉同坐，与山河相望，是我今后一直都想继续探索的课题。本作品以春夏秋冬这四季之景作为创作主题，并以大自然中的

　　一隅作为每一张的创作视角，哪怕一棵树、一根野草，都是我想体现自然界中生生不息的生命力，以及无声的自然之美。

　　张小黎

　　2008 考入香港中文大学攻读本科

　　2010 于美国加州大学伯克利分校(University of California at Berkeley)交流

　　2014 毕业于香港中文大学获艺术及生物双学位(一等荣誉)

　　2018 进入中央美术学院攻读硕士学位，师从丘挺教授

　　作品名称：《无字碑 2021》

　　指导老师：丘挺

　　作品尺寸：320 cm*140cm*60cm

　　作品材料：综合材料

　　作品阐述：

　　如同石碑在時間中分解，無字碑2021也將隨著展覽進行逐漸崩解。

　　每个观众都可以取走一個碎片，參與它的崩解。

　　每个观众也受邀再創作/再定義這個碎片，以數字圖像作為回應，讓「無字碑2021」在虛擬世界重建。

　　作品名称：《The Tanhauser Gate》

　　指导老师：丘挺

　　作品尺寸：280 cm*90cm

　　作品材料：绢本水墨设色，白木喷漆支架

　　作品阐述：

　　绘画装置The Tanhauser Gate作为互动作品《无字碑2021》作品之序章，引领观众进入真实与虚幻之门。

　　真实世界的无言石碑，也是通往虚幻世界的门。既是通向远行，也是通向归来。

　　丁三川

　　辽宁锦州人，现居北京。

　　别署两可斋主人。

　　2018年本科毕业于中央美术学院，同年保送入学攻读硕士学位研究生。2021年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，山水画研究方向，导师丘挺教授。

　　作品名称：《选云山庄》

　　指导老师：丘挺

　　作品尺寸：213cm*173cm

　　作品材料：绢本设色

　　作品阐述：

　　古人作山水别有寄托，非若时人故弄笔墨也。时在辛丑立夏前数日，中央美术学院后学两可斋主者关东丁三川并及之于花家地南街八号。

　　蒋丹

　　出生于新疆乌鲁木齐市人

　　2015年至2017年，就读于清华大学美术学院杜大恺教授研究生班

　　2017年，考入中央美术学院中国画学院山水系硕士研究生，导师丘挺

　　现在生活、工作于北京市

　　作品名称：《地老天荒》.新疆.水墨系列

　　指导老师：丘挺

　　作品尺寸：600cm*190cm

　　作品材质：水墨绢本

　　作品阐述：

　　新疆是我生长的地方，他辽阔博大。已然成为了我生命体的一部分。此幅毕业系列创作为期一年半，前期实践对新疆风貌的实地考察以吐鲁番、拜城、库车、喀什直至帕米尔高原这条丝绸之路为主线，以西以南的地区独特的地形地貌为研究对象，对新疆风貌山水造境运用而进行的研究探讨。我着重表现新疆风景在水墨画里的呈现；同时也因自身对故乡的“废墟” “怀古”的情感，以及少数民族民居的特殊性引发我对家园感的拓展创作。

　　作品名称：《地老天荒》.新疆.重彩系列

　　指导老师：丘挺作品尺寸：400cm*190cm

　　作品材质：水墨绢本

　　作品阐述:

　　新疆是我生长的地方，他辽阔博大。已然成为了我生命体的一部分。此幅毕业系列创作为期一年半，前期实践对新疆风貌的实地考察以吐鲁番、拜城、库车、喀什直至帕米尔高原这条丝绸之路为主线，以西以南的地区独特的地形地貌为研究对象，对新疆风貌山水造境运用而进行的研究探讨。同时也因自身对故乡的“废墟” “怀古”的情感，以及少数民族故居的特殊性引发我对家园感的拓展创作。我以此作表现西域天地自然的独特面貌，主要侧重于重彩山水的写意性研究与创作。

　　杨桐

　　2009年，就读于中央美术学院附中

　　2013年，就读于中央美术学院本科

　　2018年，就读于中央美术学院研究生

　　作品名称：《1634》

　　指导老师：刘荣作品尺寸：200cm*300cm

　　作品材质：纸本设色

　　作品阐述:

　　我的创作在于连接一些“碎片”，这些“碎片”可能是传统山水的经典，图像资料，或是壁画中的元素；再将这些符合我个人感觉的“碎片”重组；同时又利用水墨与矿物颗粒两种质感交替营造一个相对和谐完整却又分离的画面；破碎与完整，撕裂与缠连，突兀与和谐，在这个过程中去重新建立肯定与完整。

　　张龙

　　1991年生于河北唐山。2010年考入南开大学东方艺术系学习中国画，2018年考入中央美术学院中国画学院攻读硕士学位，师从刘荣先生。现工作、生活于北京。

　　作品名称：《天问》

　　指导教师：刘荣

　　作品尺寸：355*219cm

　　作品材料：纸本设色

　　作品阐述：

　　《楚辞》世界中的天地宇宙哀怨凄丽、奇幻纵肆，体现着自由、原始的生命张力。此幅作品即是以诗人屈原的《天问》为文本参照营造的一个回环往复、亦真亦幻的诗境空间。作者力图在“楚辞”题材绘画的诗画转换过程中传达出“楚文化”沉郁激宕、浪漫奇谲的审美感受，以此寻找那夜高幽远中可以普照生灵万物的光芒。

　　杨凌子

　　户籍:山东省潍坊市

　　专业:中国画花鸟专业

　　个人履历:

　　2013 年-2017 年就读于中央美术学院

　　2018 年考入中央美术学院中国画学院研究生

　　作品名称：《影》

　　指导教师：陈相锋

　　作品尺寸：114.5*205cm

　　作品材料：绢本设色

　　作品阐述：

　　绘画灵感来自写生时所见的岭南竹林：晨光熹微的清晨，纵横茂密的竹枝随着雾气的消散逐渐显露，湿漉漉的枝条还残存着夜晚的气息。这片生长于湿热南方的茂密野生竹林，神秘忧郁又恣情狂野，反常规的生长方式，使我联想到了作曲家亨利·杜蒂耶的组曲《辞格》，收敛与爆裂、热情与冷静不断交织，是视觉上的惊奇亦是心灵上的冲击。