从少年《侠岚》，到成年《风语咒》
题图 / 风语咒本文由ACGx原创，转载请注明出处。凡事皆有阴阳
“做动画，就是尽人事，知天命。”这是若森数字导演刘阔对ACGx说的一句话。
4月24日，由华青传奇、若森数字、渠荷文化出品的动画电影《风语咒》在北京召开定档发布会，宣布将于7月13日全国上映。作为《画江湖》系列动画的首部院线电影作品，《风语咒》无论是对于粉丝还是对于若森数字来说，意义显然都非常重大，其现场放出的预告片质量水平在国内动画行业也是首屈一指。
不过令ACGx万万没有想到的是，《画江湖》系列动画、《风语咒》的导演刘阔，却是一位有着北方男人直率性格，且深受中国道家思想影响的艺术家。
“《风语咒》不只是一部动画电影”
动画电影《风语咒》的世界观，来源于若森数字推出的首部3D动画《侠岚》。虽然这部动画在过去6年时间里分别通过电视、网络的播出积累了大量的粉丝，不过若森数字对《风语咒》的定位，却是面向包括粉丝在内更广阔的观众群体。
从2012年开始通过电视台播出的《侠岚》，再到2018年1月通过网络播出的《画江湖之侠岚》，若森数字已经通过170多集的动画成功构筑起了一个“侠岚”的世界。但对于一部电影来说，要在有限的时间内把这个世界观交代完毕，就可能会给除粉丝之外的普通观众带来并不好的观影体验。所以针对观众群体的变化，《风语咒》在故事开始之后一分钟的时间里，就把“侠岚”中的对立关系，整个基础的世界观概括出来了。
在当ACGx向刘阔询问《风语咒》中有哪些制作方面的亮点时，这位性格直率的导演却认为，能够做到让最普通、最不专业的观众说“好看”，才应该是一部电影作品最大的亮点。
“从莎士比亚开始，包括戏剧、歌剧、电影、电视作品的框架其实都已经定好了，就那么几种。而且从电影市场来讲，无论是动画也好真人也罢，他们都是把这些作品放在同一渠道去竞争、去播放，所以虽然《风语咒》用了动画的形式去表现，但它不只是一部动画电影。”
自从《大圣归来》在2015年创造了“票房奇迹”后，各路资本开始介入这个领域，很多动画电影也在对外宣发的过程中刻意去强调它是“动画”的这一属性，希望能获得电影市场在商业层面的认可。针对这种实实在在存在于市场中的现象，刘阔认为这其实是一个历史遗留问题。
“动画发展这么多年了，始终是在一个非常不健康的市场环境摸索。在国家支持动画产业的时候，大家都在拼命地去追求 ‘量’，但不顾 ‘质’，甚至还有的人去钻空子，导致这个行业特别复杂，让一种特别浮躁的气息一直延续到现在。虽然现在大环境好了，但是由于思维惯性的问题，这可能还需要一段时间的缓冲期才会好起来。”
在刘阔眼中，作为文化产业的一部分，动画产业必须得沉淀。比如若森数字就耗费了10年的时间来制作“曼陀罗引擎”（一种专门制作3D动画的专业工具），期间还经历过发不出员工工资的“黑暗年代”；再比如《大圣归来》光电影制作期就耗费了8年，导演田晓鹏更是在参与制作99年央视《西游记》动画版的时候，就种下了制作这部电影的种子。
“大家都不沉淀，都想一夜暴富，都拿这种投机的心理去做动画，怎么能成功？成功不了。”在刘阔眼中，做动画其实就是中国道家思想里说的“九死一生”，这并不是指动画市场是有多么凶险，而是指动画人需要用尽最大的努力去沉淀，做到对得起自己的观众，这就是中国人常说的“尽人事，知天命”。
“中国动画不是起步晚，而是垂直作品出现得太晚了”
近些年来，随着移动互联网的逐步普及，中国的动画产业开始逐渐向好的方向发展，好的作品越来越多，中国年轻人群体中关于“国漫崛起”的声音不绝于耳。刘阔认为，正是这种时代的变化，让中国许多动画公司，迎来了得以健康发展的契机。
成立于2003年的若森数字，是中国动画行业中为数不多的、完整经历过两个时代的动画企业，即内容播放渠道从电视台，转入互联网。刘阔回忆道，2013年，正是若森数字在发展过程中最重要的转折点。
在2013年以前，中国几乎所有的原创动画公司都会涉及到两种业务：一是做动画代工，二是做动画培训。
这是由于在当时，中国的动画播放渠道都被电视台死死地控制住，一部投资过千万的动画作品，在电视台的收购价格往往只有几十元一分钟，即便是加上国家相关政策的扶持，以及各类奖项评选获得的奖金，动画公司的生存仍然是一个很大的问题，不得已进而拓展至代工、培训等业务领域。
刘阔告诉ACGx，在2013年，移动互联网的浪潮让若森数字从中看到了发展的希望，但这对当时的动画公司来说其实是一场非常冒险的抉择。因为转入互联网，就意味着公司原来所有的收入来源都必须放弃，而想要成为“第一个吃螃蟹”的人，也会有被“毒死”的风险。经过慎重考虑后，若森数字暂停了通过电视台播出的《侠岚》项目，开始做一部在当时受众更垂直，但未来可能会让更多大众接受的动画——《画江湖之不良人》。
“中国动画不是起步晚，而是垂直作品出现得实在是太晚了。”刘阔总结道。
“中华文化，其实就是流淌在我们身体里的血脉”
除了动画导演这个身份外，刘阔还在北京电影学院任教。由于长时间地跟学生接触，他发现对于中国的90后特别是95后来说，漫画、动画已经成为了他们在精神层面的“刚需”，这与70后、80后这代人来说有很大的区别。所以这也让他相信，漫画、动画这种看似年轻人专属的文化载体，在未来一定会成为整个社会的主流。
在当ACGx进一步提出如何创造“接地气”的本土动漫作品这个问题时，刘阔表示，中国文化其实就是流淌在每一位中国人身体里的血脉，包括看待事物的方法和思维模式。
“我们中国所崇尚的做人方法，一定是 ‘己所不欲，勿施于人’，而西方国家则往往是 ‘己所欲，施于人’。这种对事物的理解方式的不同，就会导致你写出来的剧本、通过作品传达出来的三观以及观众看到的东西，都会产生非常大的差异，而这些都是中国文化的根基。”
刘阔继续解释道：“所以只有按照中国人固有思维模式来创造的作品，才可能符合中国人的三观认同，这才能做出中国特色。这就好比恐怖片，绝大多数中国人只可能会被日本和泰国制作的吓到，而欧美地区产的就不会有这么明显的效果了。”
在采访过程中，刘阔在很多时候都提及了源自中国道家的阴阳学说。在他看来，虽然目前中国的动漫作品仍然还处于摸索阶段，但假如一旦形成了属于中国自己的风格，中国动漫绝对会成为全世界的孤本。
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