北京电影节观影攻略
今天，全中国影迷都在羡慕北京。
为啥？
是下个月开幕的北京国际电影节，终于曝光首批片单。
坦白讲，在今天泥沙俱下的中国影市，想淘到一部好电影，电影节无疑是最安全、性价比的一种手段，没有之一。
我们可以无视那个什么“天坛奖”，但做不到无视这些好电影。
这可能是一辈子唯有一次在大银幕相见的机会啊！
今天，Sir就为你们送上一份北影节观影攻略，看什么、怎么看，全在这。
重要的话撂前面，明天中午12点，即可提前抢一部分。
先撸片单吧，本届展映近500部影片，目前曝光十几个单元，个个有好戏。
缤纷喜剧
《魔幻时刻》
男主是个十八线演员（佐藤浩市 饰），在娱乐圈打滚多年，一直郁郁不得志，他特别渴望演一次主角，当一回英雄。
这天，一位年轻导演（妻夫木聪 饰）找上门，邀请男主出演一部孤胆英雄的电影，小成本，没剧本，隐藏拍摄。
最关键是，他是主角，而且全程自行发挥。
可以想象，男主不要钱也答应啦，于是，他拿着枪，进组了。
这是天堂啊！拍摄过程简直满足他所有愿望，全程主导黑帮交易，一路穿越枪林弹雨......
枪战的枪和子弹，都是真枪实弹，黑帮交易，也真实存在。
是的，聪明的你一定想到了——《喜剧之王》，用生命在演戏。
抱歉Sir不能再剧透，我们常说，好的喜剧，本质是悲剧，这句话的意思其实是——
好的喜剧，除了喜剧，还能让人看见人生。
《曼哈顿》
且听云舅新鲜出炉（激情四射）的推荐——
伍迪·艾伦是世界影史范围最“作者”的一人，无论从数量质量、思想体系与语言体系、以及“自我、独立性”来说，伍迪艾伦都算得上最忠诚、最持久的风格家，奇迹般地到现在仍然产生影响力。
而《曼哈顿》，有他作品里想表达的最好的一切。
通篇的伍迪式经典神叨——
其实光是开场的纽约城市交响曲就已经让人爱不释手，看多少次都不厌倦。
绝赞的黑白摄影是必须在大银幕看此片的理由。
摄影界无冕之王戈登·威利斯一如既往的高端，很多场景的光已经暗到了无以复加的地步，别说人脸看不清，就连身子也是模模糊糊的，居然硬生生拍了出来，完全是拿胶片当实验，风味独特。
最重要是，大胆得来，又无比强大。
上海文华影业公司七十年纪念
今年独有单元。
因为今年是上海文华影业成立70周年，上海文华影业成立于1946年，是一间艺术气息浓厚的电影公司。
它主导的电影，题材不重，风格细腻，是中国文艺电影的老前辈，后来并入“中国三大电影基地”之一的上海联合电影制片厂。
这个单元几乎覆盖了文华影业所有经典。
《小城之春》
导演费穆，中国导演的先驱者。
如果你看过张曼玉主演的《阮玲玉》，里面就有费穆这一角色，温文儒雅，有才又内敛。
《小城之春》是费穆的代表作之一，故事聚焦在一个小城里的少妇，这是一个小人物的故事，却拍出震撼心灵的厚重。
费穆的影像风格也淋漓尽致地体现在这部电影——镜头凝练、构图精美、情理淡雅。
在中国电影喧嚣的今天，它提供了一种难得一见，甚至难以再见的“静”。
新文人电影：重探东方古典精神
《不成问题的问题》
如Sir之前所说，他的小品全中国都看过，但看完电影后你会发现，逗你笑只是他全部才华的1%。
《不成问题》改编自老舍1943年的短篇小说。
灵魂人物是树华农场的主任丁务源，“脸上的油光，笑起来都让人喜欢”的圆润中年男。
乍看是为范伟量身定做的角色，但他却面临着前所未有的困难——像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄，“很难发挥”。
这是导演定下的风格，为了淡化戏剧性，保留真实的感染力。
但好戏之人，每一寸肌肉都有戏。
其中一个，电影开场，主任起床，收拾衣裳，在窄镜子前练鞠躬，自言自语：“三太太，我把鸡鸭都备上了。”
范伟在这里设计了一个细微的动作，说之前先把肩膀耸起来，说完之后就泄劲了：
你想，一个男人每天早上起来都要花时间打扮自己，练习要说的场面话，给自己加油，这男人的内心该有多悲凉。
见微知著，这就是演员。
去年获得金马影帝，颁奖台上，范伟说：
今天站在这里，天时地利人和，差一点都不行。我要感谢天，感谢地，更要感谢人。
我跟导演说过，这是一部容易被忽略的电影，拍得很淡，演得也很淡。
寥寥数语，颇有风骨。
说真的，我们有多久没在中国电影看见真正的演员了？
特别放映
又一个复古的单元，但有特别编排。
首先，是两部同样改编自苏联作家马克西姆·高尔基《在底层》的作品，一部是中国导演黄佐临的《夜店》，一部是黑泽明的《低下层》。
另外，是对演员侯宝林诞辰一百周年的致敬影片。
侯宝林是谁？相声界的一代宗师、更是语言大师，当代我们认识的许多相声大师都跟他有关系：
该单元包括侯宝林诸多相声电影，相声选段，及他参演过的电影《方珍珠》。
全是后无来者的稀罕。
焦点人物
两位焦点人物，日本导演是枝裕和、台湾导演张艾嘉，老熟人了。
Sir重点提提是枝裕和。
比如前年的《海街日记》吧，全程没高潮，却余音绕梁。
电影关于性格各异的四姐妹，在同一屋檐下生活的故事。
有句话叫“三个女人一个墟”，而在是枝裕和手下的女人戏，却没有哪怕一场歇斯底里的撕逼戏。
生活中种种可能掀起争吵的冲突，都被是枝裕和及时熄灭。
比起高潮，他更在意展现生活真实的毛边，不吝其烦。
比如，一开始，四人都相敬如宾。
最后，玲在家里“裸吹”的动作，彻底宣告把这“当自己家”。
为什么？
因为对追求戏剧冲突的商业片而言，太琐碎，是“无用”的桥段。
但在是枝裕和看来，正是这些“无用”的细节，构成了真实的生活。
世间也需要没用的东西，如果一切事物都必须有其意义，会让人喘不过气来。
他最新的作品《比海更深》，同样讲一个“无用”的故事，教你对抗生活。
罗曼·罗兰告诉我们，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。
而是枝裕和的所有电影都在说，或者没有英雄，或者活下去的每个人，都是英雄。
致敬影人
致敬两位影史重量级导演：意大利的米开朗基罗·安东尼奥尼、美国的大卫·林奇。
绝对是单元里的重头戏。
安东尼奥尼，世界公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
这次带来的影片都是他的经典作，《蚀》《奇遇》，获戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。
大卫·林奇大家更熟悉，“非主流”道路上成就最高的导演之一。
代表作《穆赫兰道》，曾被BBC评为新世纪百佳电影第一名。
今天，在中国银幕看大师电影的机会，你告诉我，除了电影节，还有么？
获奖精粹
顾名思义，这里的影片都手握全球各大电影节的奖杯。
有金棕榈得主《只是世界尽头》、摘下威尼斯电影节最佳导演银熊奖的《战争天堂》、获得柏林电影节最佳男演员银熊奖的《赫迪》......
其中，Sir最期待的是阿根廷电影《杰出公民》，男主奥斯卡·马丁内兹凭借此片摘下威尼斯影帝。
一举成名天下知。
官方钦定他为人民艺术家，群众爱戴。
然而荣归故里的背后，隐藏着一系列水火不容的冲突——
现实蚕食了记忆中的故乡，文学创作的眼界逐渐被名利遮盖，清高的知识分子遭遇民智未开的刁民……
小说家感觉头都大了。
这种充满断裂和反差的设定，Sir最喜欢。
更惊喜的是，这部电影还很另类地，把严肃题材玩成了一颗回乡逗。
可惜，迟迟没放出资源，现在有机会走进电影院揭开神秘面纱，还等什么？
系列饕餮
《速度与激情》
今年的系列饕餮单元，将放映两套好莱坞经典系列《加勒比海盗》（1~4部）、《速度与激情》（1~7部）。
从2001年推出第一部，《速激》系列已经快16年了。
之所以长青不老，原因着实简单——
这可能是将“车技”+“撩技”结合最好的好莱坞系列电影。
什么？车，还能这么开？
跟高速运行的火车头对杠，不要命了吗？
一言不合就迎头开撞，不要命了吗？
如《速激7》汽车跳伞。剧组花了大价钱，搞来了一辆C-130运输机，把车子弄到12000英尺的高空，然后——
连人带车往下丢。
《速激2》里，布莱恩完美示范了一招——
开车看你不看路。
路是什么？我不知道。
拿去好了！
修复经典
《乱世佳人》
1940年，第12届奥斯卡金像奖颁奖礼上最大赢家，揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳女主在内的九项大奖。
快一百年了，豆瓣9.2。
超过25万人评价，在豆瓣前250强中，排第18位。
故事大家都懂，美国南北战争时期，斯嘉丽（Scarlett O’Hara）与白瑞德（Rhett Butler）之间的虐恋。
却在描绘人物生活图景的笔触中，刺中了废奴制、女权主义等多个宏大命题。
好的爱情片永远是，讲爱情，又不止于爱情。
别的不说，单为了斯嘉丽最后那一句：
Tomorrow is another day！
惊奇单元
《健忘村》
今年春节档最吊诡、最被低估的一部。
它在笑，但笑里藏刀。
如同一开头，两只风筝在天上飘，第二眼，才发现是人皮风筝。
看似世外桃源，山清水秀。
其实更像一个恶人谷。村民少而刁，为发财勾心斗角。
有一天，来了个不速之客——携带宝器的道士田贵（王千源 饰）。
很快，裕旺村成了健忘村。
“忘记烦恼”村子，过上了共同劳作、吃大锅饭的集体生活。
看看这些洗脑行动、个人崇拜、唱歌跳舞——
没有田贵怎么办？
导演在接受采访时曾说：
健忘是现代人很常碰见的问题，严肃地讲起来，健忘也是蛮悲惨的事情，可是这个事情我想要以好笑的方式来处理。
这才是《健忘村》藏住的刀。
这种“集体回忆”的另一个名字，说白了，不就是历史？
在不断更迭的统治者面前，人是不是注定要一轮又一轮地“被忘忧”？
如果你过年光顾大鱼大肉，那这次，请别再错过。
国别单元
聚焦意大利：《完美陌生人》
早看早幸福。
除非你没有手机。
用导演保罗·格诺维瑟的话说，手机，就是我们的黑匣子。
《推销员》
电影的开头，就是一个调度复杂、漂亮的长镜头，尽显导演阿斯哈·法哈蒂大师风范。
晃动的楼房、逃窜的人群，还有崩裂的玻璃，简直就是一部灾难片的序幕。
而直到镜头的结尾，我们才知道，这不过是一次普通的政府强制拆迁。
发展中的伊朗，混凝土崩塌、垮掉，旧事物改变了，同样也暗示着新秩序的混乱。
主角是一对中年夫妇，结婚多年没孩子，和睦、恩爱。
某天晚上，妻子拉娜去浴室洗澡，给没钥匙的丈夫留了一扇门。
而当晚先走进这扇门的，却是一名陌生男人。
丈夫回到家中，只看到浴室里一滩血迹，暗示着这里发生过的罪行——
男主满心执念，想找出上伤害妻子的暴徒，一雪耻辱。
但罪魁祸首的面目却越来越模糊，而背后的社会大背景，又越来越清晰。
《推销员》的悲剧，并不是恶吞噬了善、邪战胜了正。而是一种善与另一种善、一种价值观与另一种价值观的碰撞，碰撞的结果，是两败俱伤。
用导演法哈蒂的话说：
《推销员》揭露的，是时代的病。
环球视野
《胡丽叶塔》
一贯的，奇情加死亡。
《胡丽叶塔》讲述一个女人如何陷入过往的感情漩涡，独到的色彩、配乐和叙事节奏，领着你慢慢进入这个漩涡，叫你久久不愿离去。
女主被导演拍得活色生香，不废话了，光是看那几段戏就值回票价了。
新片《帕特森》延续这种风格，讲述了巴士司机帕特森的故事。
帕特森的星期一到星期七，是一首单曲循环的沉闷民谣。
不到6点15分就起床，带上午餐盒出门，开着同一路线的巴士，晚上遛狗，走进同一家酒吧喝上两杯，回家睡觉。
重复、单调。
还好，写诗的爱好拯救了生活的平庸。
那是你给予我的，我变成香烟，而你……
文青必看。
华语力量
《七月与安生》
因为《七月与安生》鸡贼、细腻地拍两个女孩撕X更深层的血肉模糊。
爱是极致与极致的碰撞，极致开心、极致伤心、极致自负、极致自卑，一瞬间拥有全世界，一瞬间，又失去全世界。
一切如，两位女主七月与安生，“你中有我，我中有你”的镜像关系。
为了表现人物性格的冲突，他很直接用了胸和胸罩。
两人在家明出租屋卫生间的斗胸戏，借由胸罩的风格开始的。
安生穿的是黑色蕾丝型。
但讽刺的是，七月虽是大胸，却是被动型进攻，不到万不得已不会释放洪荒之力；平胸的安生看起来是冒犯的一个（这场冲突就是因她而起），但她内心其实是畏缩的，关键时候只会懵逼。
这就是胸毛大汉弹琵琶，青衫女子唱大江东去的反差效果。
反正爱啊，就是看山不是山，看水不是水，然后又看山是山，看水是水，然后，山水不分呗。
《指甲刀人魔》
这是提前一饱眼福的机会——
《指甲刀人魔》是一个爱情故事，唯一特别的，女主艾米丽（周冬雨 饰）是以吃指甲刀维持生命的特殊人类。
将正面直白地检验金马影后周冬雨是否能成为周迅接班人。
好了，简介就到这。
最后，附上北京展映单元首批片单（点击图片可放大），祝你看到你爱的电影。
