《流浪地球2》之前，导演郭帆先干了一件大事！

　　

　　1905电影网专稿 爆了，郭帆火了，同时也更忙了。在很多人眼里，他成为了“中国科幻电影”的重要标签，他频繁出现在各类电影活动上，《流浪地球》甚至成为高中试卷的考题。

　　毋庸置疑，《流浪地球》下映之后，他依旧是“流量王”。在过去的半年里，他同样不断有新的消息曝光。《流浪地球2》已经进入筹备阶段，有望在未来两年半到三年内，正式与观众见面。《流浪地球》复映版《流浪地球：飞跃2020特别版》即将登陆大银幕，这个版本中，增加了10-15分钟的新内容。

　　

　　同时，他和管虎、路阳导演合作的抗美援朝题材电影《金刚川》正在丹东拍摄中，并计划十月底上映。

　　

　　 

　　时间很紧，郭帆很赶。即便如此，他还是抽出时间，干了一件大事——在2020年北京国际电影节上，他联合北京电影学院成立了“电影工业化实验室”，旨在为中国电影工业梳理出一套适合中国特色的制作标准流程。

　　 

　　因为在制作《流浪地球》的那几年，他在用消耗身体的方式去解决问题，但他是幸运的，那些问题都得到了解决，电影也获得了市场和口碑的双成功。如今，他却特别希望能回过头来，把过去遇到的坑能再填一填，让别人往后走得更顺畅一点。

　　现在的问题

　　中国电影工业化的探索 ，其实从就开始讨论。

　　

　　但是，这个情况似乎并没有得到明显的改善。直到《流浪地球》的问世，这个话题又一次被拿到了台面讨论。一百多万字的剧本，八个月的世界观架构，从1977年到2075年的百年编年史，概念设计，故事本土化，制作拍摄，后期特效，跨过无数至暗时刻，《流浪地球》最终让中国观众沸腾了。

　　

　　 

　　但是，郭帆却并没因此雀跃，反而陷入了更大的沉思，中国电影工业水准和好莱坞电影工业水准是存在很大的差距的，而这个差距很有可能会影响未来项目的创作。

　　 

　　比如，郭帆在拍摄空间站失重的戏份时，吴京需要吊威亚。放在过去，自然不是大问题。但这一次，演员需要穿着六七十斤的宇航服吊威亚，整个人的重心都不稳。结果一场戏下来，他的大腿都出现充血症状。

　　

　　 

　　这是整个剧组在拍摄过程中的常态，7000人的团队，155天连拍37个小时。这种“人肉工业化”是目前国内的现状，工作人员只能靠人工进行填补，大家只能加班加点地干。

　　

　　电影成功之后，郭帆带着《流浪地球》的整个团队，复盘了过去四年的经验教训，不仅如此，他们又去海外走了一圈，和那些更有经验的制片人，探讨了世界电影工业化进程的发展。郭帆并不是遇见这个坑的第一人。

　　

　　陈思诚在拍摄时，同样遇到过类似的感触。当时剧组选择在了纽约拍摄，更成为了第一部由中国投资的美国工会电影。因此，整个拍摄都要遵守当地的工业制度，不仅有严格的工时和授薪制度——周末薪酬翻倍、基本不接受加班，申请场地还得走复杂的流程，不仅要遵守各式各样的条条框框，改动起来更是得花九牛二虎之力……可能还不一定能改。

　　

　　 

　　这就要求拍摄团队必须要有非常详细的拍摄计划，如果单纯和工作人员说，“我想要这种感觉”，拍摄进程可能就没法推进。确实，在这些种种情况的刺激下，中国工业化必须尽快作出更成熟的改变。

　　 

　　过去的经历

　　2014年底，郭帆导演受当时国家新闻出版广电总局邀请公派留学，开始了在美国派拉蒙影业公司学习观摩之旅。与他同行的还有导演陈思诚、宁浩、路阳。回国之后，这群导演都先后交出了他们的“学习心得”。

　　 

　　陈思诚完成了的拍摄、郭帆接手了《流浪地球》、宁浩开始筹备、路阳也着手准备起作品。

　　

　　 

　　在这次的学习中，郭帆对好莱坞工业体系印象深刻，“现在好莱坞的电影人和你谈的都是需要好的故事、好的人物、好的理念，没有人和你谈工业化”。

　　 

　　那么什么是工业呢？在郭帆眼里，工业就是一个工具，一个能更优化电影制作的工具。他认为，“若未来想批量化生产，得先理解工业化的底层逻辑，那就是要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率。”

　　

　　 

　　《流浪地球》成为了他的初步实验。当时整个编剧团队有七个人，有人负责未来世界自然环境和社会生态设计，也有人专门撰写这些环境中的标语口号等细节的，大家通过编剧软件分工协作。

　　

　　 

　　编剧软件能把剧本格式标准化，统一字体、统一格式、统一行间距……还能统计出每个角色说了多少对白、每个场景用了多少遍，剧本方向和人物走向都能及时调整。

　　 

　　当制片人拿到一个这种标准下的剧本，那心里就有一定的概念。比如剧本拿到手是90-12页，其实就是完全对标了电影的时长90-120分钟。那么，制片人在看的时候，就能直接感受到电影的故事节奏和结构。除了编剧软件之外，还有场记使用的相应软件。

　　

　　但当时有工作人员并不愿意使用，觉得还不如一张纸来得方便。“你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里要寻找任何一个信息，怎么快速找到？这些纸一旦丢了该怎么办？”郭帆直接点出了老方法的问题。

　　 

　　很显然，中国电影工业化不仅仅是一部电影，或者一位电影人就能改变的，它背后涉及了更多的是整个产业链上的人才培养。

　　未来的探索

　　“电影工业化实验室”未来要做的，就是希望能培养出更多的郭帆。郭帆在这个人才培养机制下，正在逐渐做出一套全新的流程，除了上述提到的剧本标准化以外，他还提出了一个更新的观点——虚拟制片。

　　 

　　这个模式已经率先在路阳导演的新作《刺杀小说家》中做了尝试，这种技术其实就是所谓的前期预演。在过去，导演拍摄正片之前，都会简单做出一个动画小样给投资人看，提前呈现自己的镜头调度、叙事、节奏等。正是所谓的前期预演，这并不需要主演参与，而是完全采用数字化替身，让动作演员穿动作捕捉服表演，用虚拟摄影机拍摄。

　　

　　 

　　郭帆也预言，往后虚拟拍摄出来的画面，会越来越接近实拍的效果。他同时提到，在拍摄的时候，他做出的分镜和最终成片差距在30分钟左右，但有了动态预览之后，这种差距会慢慢缩小到10分钟左右。

　　

　　 

　　可见，产业的升级需要技术的驱动，而虚拟制片的模式代表了产业的未来。当然，我们也明白，中国电影工业化进程，仍需要一段时间，但是这个时间会在这群电影人的努力下，被不断的压缩。