专访《冰雨火》导演傅东育：拒绝倍速，要在节奏上和观众“斗心眼”
警察刚刚获得毒品销售线索，就有人给毒贩通风报信导致行动失败；要案嫌疑人前来自首，真实目的却是想套取线索；戒毒所中，吴振峰突然翻供，幕后推手扑朔迷离……正在优酷热播的现实题材罪案剧《冰雨火》，开场即高能反转，将观众带到惊心动魄的禁毒一线。
该剧会聚陈晓、王一博、王劲松、刘奕君等知名演员，讲述孤胆英雄吴振峰与禁毒警察陈宇携手将毒贩一网打尽的故事。《冰雨火》是总导演傅东育继《破冰行动》后执导的又一部禁毒题材剧作，其在延续《破冰行动》硬核风格的同时，也在类型化创作上做出了更多探索。
实地探访禁毒一线
剧本三次颠覆式修改
傅东育表示，《破冰行动》在2019年播出后，引起不俗反响。很多朋友劝他，短期内别再碰触同类题材，担心观众会横向对比且更加挑剔。傅东育不惧挑战，他也一直在复盘和反思，“此前有观众质疑剧集结尾，我觉得是我的问题，拍摄这部剧有很多遗憾和经验，我也希望自己更精进。”正好当时有同类型的《冰雨火》找过来，他当即同意接下这个项目。
傅东育导演（中）在拍摄现场
《冰雨火》由张鸢盎、麦利雅斯原创剧本，傅东育加入后，对剧本的写实程度、编织技巧和结构布局提出更高要求。他与编剧团队深入禁毒一线走访，对剧本进行了三次颠覆式修改，“戏剧源于生活，闭门造车是不行的。开拍前，我们沿着云南的边境县，走访了6个地区进行一线摸排，发现了很多鲜活的故事。”
傅东育告诉《综艺报》记者，一线干警除了面对风险，还要面对错综复杂的人际关系，很多时候并非简单的正邪对立，其中裹挟着复杂的情感，“我们采访了干警，采访了毒贩，甚至陪同出警……剧集创作要源于生活，遵循现实主义创作原则，这样才会丰满和真实。”《冰雨火》以真实素材为基础，剧中所有案件均有原型，“包括人物的设置、毒贩的身份都有迹可循。”
动作戏超25%
坚持拍到满意为止
“我们的拍摄周期很漫长，很煎熬，一部32集的戏，用了210多天，其中A组拍了124天，B组拍了92天，拍摄时间超出预期。在西双版纳拍摄时，剧组还遇到了雨季，只能等待。”同时，新冠肺炎疫情也增大了拍摄难度，“剧集涉及的境外戏份，原本选景在老挝，在西双版纳出入境也很方便；但临近拍摄时，赶上疫情无法出境，只能在云南搭建场景。此外，疫情期间，有着大量群演场面的调度也比平时困难不少。”尽管困难重重，剧组却从未降低拍摄标准。傅东育介绍，剧中300多个场景，除了4个为搭建，其他都是实景，置景工作量是常规剧集的两三倍，“对于困境，大家都能理解，咬牙坚持，拍到满意为止。”
《冰雨火》动作戏占比超过25%，基本都由演员亲自完成，开机前，所有演员都进行了为期两周的枪械、站姿训练。剧集开篇的雨林追逐戏拍了3天。拍摄前，王一博的脚受伤了，最后打封闭针，坚持完成拍摄；剧中一场吴振峰1对5的打戏，陈晓要从房间打到院子，再打到二楼摔下来，拍了整整一天，本来都过了，第二天他又主动请求再来一次；山里气温低，拍夜戏时，大家都冻得瑟瑟发抖，拍完一条就赶紧喝姜汤取暖……“只要演员自己能做的，他们一定要求自己做。”在傅东育看来，在一部戏中，所有的演员是一个整体，导演的工作就是要把大家拉到一个表演语境中，统一风格。对于这一点，他在开机时也明确表达过，“绝对不允许这部戏变成‘有经验的演员负责演戏，年轻的演员负责颜值’。”
强化节奏 拧干“水分”
“希望能够在类型化和情节上做得更好一点，”此次拍摄《冰雨火》，傅东育在类型化方面下足功夫。他认为，所谓类型化，就是观众对此类题材的预期。比如，应该有悬念感，有冲撞和极致的情节等，“必须尊重类型化的创作规律。”
在展现禁毒警察奉献精神的核心主题下，《冰雨火》加大了动作戏分量，以追求类型化的表达；在剧情合理的前提下，强化悬疑感和反转性；此外，人物形象要丰满，拒绝扁平化、脸谱化。“不管什么类型的剧，都是在说人的故事。无论是正面角色，还是反面角色，我都会关注其是否足够鲜活，能否引发观众情绪共鸣。”
《冰雨火》播出后，其强情节、快节奏收获不少观众肯定。这让傅东育很是欣慰，“仅前6集，我们就剪辑了5个版本，悬念怎么放，怎么才能符合观众观剧时的心理节奏……”傅东育表示，他不希望观众用倍速看《冰雨火》，因此坚持要把“水分”拧干。“以前，大家用电视机看剧，剧情过了就过了，没法回看，节奏就要慢一点，情节也要浅显一点。现在，大家都用电脑、手机看剧，可以随时拉动进度条，分析剧情发展。因此，拍摄这类题材更要分析观众，让观众自己猜谁是坏人，是不是‘黑吃黑’，是不是套中有套，要在节奏上跟观众‘斗心眼’。”至于观众能接受到什么程度，他表示，众口难调，但希望能提取到最大公约数。
部分图片来源：豆瓣
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