《极限逃生》：在绝境中表现人性，在希望与破灭中寻找人的真善美

　　任何可能发生在平民身上的灾难，其实都是所有人的灾难。众人都哭时,应该允许有人不哭。

　　今年继动作喜剧电影《极限职业》和戛纳“金棕榈”获奖的电影《寄生虫》后，韩国又出了一部票房口碑俱佳的灾难喜剧片，这部新片在韩国上映时，打破了《极限职业》的首日观影人次记录，目前在韩观影人次已经突破900万，它就是 《极限逃生》，韩国电影的又一部爆款之作。

　　一部大投资，新人主演，又是导演的处女作，在影片上映之前，它并不被媒体所看好，面对着票房回本压力，它却给我们带来了惊喜。与国内电影采用流量明星之举，俩者是天壤之别，如中秋档的《诛仙1》，典型的圈钱院线电影，但却被粉丝观众买账，得了票房失了口碑，当然了，这都是题外话。

　　喜剧式灾难电影 《极限逃生》，由李相槿导演执导，影片主要讲述了青年无业游民永南(曹政奭饰)在母亲七十大寿宴会上偶遇大学时期社团学妹仪珠(林允儿饰)并和她和一起逃出被来源不明的有毒气体覆盖的都市的故事，是一部新型的灾难动作片。

　　会讲故事是韩国电影的一大特点，在本片中完美的展现了出来。如影片中主角永南在大学毕业之后，一直找不到工作，只能每天在公园里玩着单杠来打发时间，如毒气灾难又寓意着无业青年的现实困境，这一折射的正是韩国社会的现实，高压力社会民众对生活的失望，将社会现实融入到电影之中，再通过故事中的人物来表达导演所要表达的思想，也是导演对社会现实的揭露和讽刺。

　　小人物视角。如当灾难爆发后，直升机救援优先选择高层建筑，原因不仅仅是因为高处人多好救援，也表达了高楼里的人则是有钱人，如女主角仪珠美丽聪慧，但面对店长的骚扰，为了工作，也只能选择默默承受，折射的正是韩国社会青年渴求生存出口的焦虑。

　　导演在人物角色塑造方面，是值得我们去学习的。如主角永南从一开始的无所事事啃老形象到灾难发生后，他挺身而出去攀爬上天台，为大家解决困境，从救出家人死里逃生，家人对他态度的转变，也是那一刻，人物得到了升华。

　　如女主仪珠对灾难来临时表现的冷静，将高跟鞋换成运动鞋，将短裙换成运动裤，抱来防护服让永南穿上等等，这正是导演所刻画的具有主观能动性的积极女性角色，也表达了导演对女性角色的尊重。

　　人总归是人。导演并没有将小人物的刻画变成英雄的刻画，在灾难降临时，没有人不会害怕，如永南在丢哑铃时，也会有丢不动的哑铃，但毒气加速来临时，永南将哑铃丢了过来，毒气是危机，危机则激发了人的潜力，导演将人物求生欲望展现的淋漓尽致。

　　如仪珠选择不上直升机，当直升机离开后，她哭了，内心想的是：妈妈，我也想上去的啊，导演将人物的内心情感表现的淋漓尽致，同时也推动了影片的向前发展，也感受到了人物的真情实感。

　　影片最精彩的地方莫过于永南和仪珠再次选择放弃救援机会，并提示直升机去救援困在对面大楼里的学生。所做所为已经能够被称为大爱了，他们为学生找到了活下去的希望，放弃了救援机会的他们也会流泪，但擦干眼泪后，还是勇敢地为活着，为生的希望而奔跑，他们所坚持的仍是人性的善良，是属于平凡小人物的独特光辉，很好的诠释释了影片的主题。

　　将喜剧片与灾难片融合，想想就觉得很有意思，但玩的好可就难了。导演还将当下较火的直播方式融入影片之中，绝地求生，各大主播实时解说，能够更好的让观众从一个旁观者的角度去感受电影，对故事有着更深的感受，更好的理解导演所想要表达的思想。

　　无人机的大量使用，给观众带来了极高的视觉体验，配合着攀爬，将紧张，刺激感带给观众，这些无疑是锦上添花，提高了影片的档次。

　　影片镜头语言的运用是极具特色的。如影片开头的仰拍，既表明了角色的男主身份，也展现了男主的高大形象，和男主当下的生活形成反差对比，也为男主的崛起埋下了伏笔。

　　影片多次运用特写，如永南攀爬天台时，特写人物的动作，吸引观众，从而引发观众的观影兴趣。如影片中灾难发生后，对永南一家以及店长和副店长等人的俯拍，展现了人物的渺小和无奈。

　　不用说，影片中声音元素的运用也是极为出色的。如影片中永南攀爬天台时的背景音乐和奔跑时的背景音乐等等，都营造了一种紧张，刺激的气氛，表达情感，高潮戏推动了影片的节奏感。影片中台词的运用是极为巧妙的，如影片中“我们现在的状况，就是灾难本难”，这正是导演对现实的批判和讽刺，也让观众自身产生思考。

　　《极限逃生》在题材上是对市场上题材的一种创新，在故事和内容的建构，设计的十分巧妙，吸引了观众，这也是影片成功的重要原因。影片中所表达的人性，更是让我们为之感动。

　　在当今充满迷雾的社会中，也许我们并不能成为一个大人物，甚至很长一段时间都会遇到困难，也希望我们能够在磨难中沉淀自己，要知道，平凡小人物也有着它独特的光辉，去找寻属于我们自己的彩虹。

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