幕后全解,把《隐秘的角落》献给不完美的童年

  昨晚,《隐秘的角落》一口气上了八个热搜。

  剧集的高热度,从6月16日开播当晚就开始发酵。

  

  开播三天,《隐秘的角落》豆瓣评分一度冲到9.2(目前豆瓣评分稳定在9.0),成为2020年截至目前评分最高的剧集。

  三个孩子意外发现杀人案件,不管是孩子汤姆·索亚式的“历险记”,还是大人进退两难的生活选择,一环扣一环,12集《隐秘的角落》一气呵成,毫无废戏。

  有人拿起原著,对比学习故事改编的门道;有人开始拉片,摄影、剪辑、美术、音乐、灯光等视听元素都值得解析;有人反复推敲细节,对剧中五个孩子、八个大人的命运牵连展开解读。浪漫、温暖、现实,《隐秘的角落》就像一个范本,成为今年的一部“现象级”作品。

  

  这是乐队鼓手、吉他手出身的辛爽第一次执导剧集,他把这次拍摄形容为“一场近两年的极限运动”,观众开玩笑说,只要鼓打得好,拍戏节奏也卡得好。

  夸赞涌来,辛爽和团队又忙碌了起来。

  

  我们的采访定在晚上八点,采访前,工作人员带着一丝歉意发来消息,“上一个采访刚结束,先让他们吃会饭休息会。”

  这是他们当天接受的第六个采访,“对,嗓子都说哑了。”

  

  万年影业合伙制片人卢静

  采访时,辛爽常把“集体的力量”挂在嘴边,编剧团队如何分工?演员拍摄时都有哪些故事?剧集还有哪些值得注意的细节?剪辑、音乐如何为剧集加分?片尾为何写下“献给童年”?带着这些问题,文娱头版(ID:wenyutouban)和万年影业合伙制片人卢静、导演辛爽来了一次夜间畅聊,揭秘去年此时,“男孩朝阳的夏天”。

  

  从左到右依次为:造型指导田壮壮、剪辑指导路迪、声音指导张楠、导演辛爽、摄影指导晁明、美术指导李佳宁

  以下为二人自述。

  卢静——

  这两年,随着悬疑网剧《无证之罪》《白夜追凶》的播出,市场上出现了很多同类型剧集,同时,家庭题材也有很多受众,我们就想做类型的结合。

  此次《隐秘的角落》(以下简称《隐秘》)的部分主创曾参与过《无证之罪》,又有新导演的加入,整个团队都想做一些不一样的事情。

  

  做策划案时,在类型定位上,《隐秘》的第一类型是家庭,第二类型是成长,第三类型才是悬疑。

  三个孩子作为主演,从市场接受度来说,这不是一个很友好的作品,但我们又在类型破圈上有一些野心,希望“家庭”这一类型,能够吸引更多的观众。

  影像风格在那时就定位为“阳光明媚”,一定要在夏天拍摄,孩子、阳光、汽水、汗水……我们想要这种感觉。

  

  编剧团队各有分工。

  乔·卡卡西是美剧《纸牌屋》的编剧之一,在邮件沟通后,他决定以编剧监制的身份加入团队,给《隐秘》指出了方向性的内容,比如对于剧集第一类型为家庭的设定。

  孙浩洋最早加入编剧团队,2018年4月写了第一版剧本大纲,他很喜欢《坏小孩》原著,前期提炼出可改编的部分,并做剧情延展。

  

  胡坤对剧本做整体把关和调整,他是一位父亲,给我们分享他对生活和情感关系的观察,他总说“编剧是编不过生活的”。

  潘依然更多做剧本结构和人物塑造。比如周春红这个人物,让儿子喝牛奶、与马主任约会时擦掉一点口红、吃桔子等戏份,这些设计是她很擅长的内容。

  

  左:潘依然;右:卢静

  与辛爽的合作也与剧本磨合有关。

  我和大家一样,都是从《幻乐之城》关注到辛爽。最开始有一个相对小众的项目,制片人发给辛爽资料后,第二天我就收到他的信息,当我把小说寄给他,同样是第二天,辛爽又给了我反馈。

  两次都是隔天就收到回复,其实行业内很少有人会这么及时地进行沟通。对于项目,我发现他更看重的是故事本身能否支撑一个作品的诞生,这让我很欣赏。

  当《隐秘》在剧本开发过程中遇到瓶颈,我便带着剧本大纲向辛爽寻求意见,辛爽当时问我:“你能给我一个晚上的时间吗?”

  结果第二天,辛爽在大纲里做了密密麻麻的笔记,还认真地指出大纲问题。这是他第一次接触《隐秘》,后来项目需要定导演的时候,我就认为辛爽是合适的人选。

  辛爽——

  我是被原著吸引,楔子中寥寥几句——几个孩子在夏天,偶然拍到一起凶杀案。这个故事很适合视觉化呈现。

  改编时,我只看了一遍原著,但我把它打动我的感受记住了。

  

  《隐秘》想讲述的是一个关于“爱和选择”的故事。剧中许多人都在做一些以爱之名行恶之实的事,他们对爱有着错误的理解。有些人把爱理解成自私的占有,有些人理解为卑微,当他们做选择时,一旦做出错误决定,就会导致悲剧的出现。

  我们想传达给观众的信息是:在生活里,要及时审视自己。父母有没有正确地对待孩子?我们有没有错误地理解爱?有没有以爱之名去伤害别人?

  

  卢静——

  选角花的时间很长,从2019年1月1日开始,6月底完成选角工作,7月10日开机,一共拍摄了77天。

  三位小朋友的选角,起初我还很担心,但是在选角过程中,我却发现,孩子演戏其实很真诚,因为他们相信自己的角色。

  

  王景春是《隐秘》第一个定下来的演员,写剧本时我们就觉得他适合老陈这个角色。去年,王景春在柏林电影节获得银熊奖最佳男演员,我非常高兴,但说实话当时我心里也“咯噔”了一下,怕他会演不了《隐秘》了。但是做完剧本后,我们还是找了他,他也接受了这个角色,这对我们后面的工作带来很大帮助。

  

  与秦昊合作过《无证之罪》后,我们团队都非常感谢他。

  张东升这个角色有很多人愿意来演,但对我们来说,如果秦昊愿意,那一定是他来演。

  最开始,我和辛爽、选角导演去横店找秦昊见一面,当时辛爽做了很多功课,他写了整整十页的人物分析,但是当辛爽介绍到第三页纸的时候,秦昊对这个人物提出了一些疑问,辛爽当时就停了下来,没有对人物多做辩解。

  那时我还挺失落的,问辛爽为什么不解释,辛爽说让我放心,他觉得秦昊提的建议是对的,不应该在这时候为角色多做辩解。随后,他说:“再给我一点时间,我回去把人物做丰满,我们再来找秦昊”。后来,辛爽回去后重新将人物做了补充,最终定下这个角色。

  

  辛爽——

  创作之初,我们就定下一个标准:用视听的方式去讲故事,而不是主要靠台词推动。视听语言追求信息量最大化。

  在第一版人物身上,张东升生活化的地方相对偏少,原来设计的性格有些沉默寡言,相对内向。对于演员来说,这样的表演层次就比较低,秦昊说,周春红这个人物就写得特别好,他希望张东升这个角色可以更加有血有肉。

  

  在剧本阶段,这个角色并没有秃发的设计,有一次秦昊在补妆时,我们闲聊,人物有外在的形象,也要有内在的形象。他在独处的时候,就需要给演员多一个表演的“支点”,多一些层次感,于是就有了秃发的设计。从效果来看,观众也能看出这个角色真实的内心世界。

  

  张东升把爱理解为占有和自私,其实就会导致他做出一些恶事和错误的选择。

  剪辑是二次创作,张东升有一场和小孩在电梯里的戏,他把孩子弄哭的场景原计划在第三集出现,后来剪辑调整到第二集。把人物情绪提前,角色也更合理。

  

  张颂文在剧中饰演父亲一角,为了真实,他演戏不会收着劲儿,在王瑶面前拍桌子、手流血那场戏只拍了一条,情绪特别到位。

  

  跟孩子搭戏没那么容易,表演时需要给孩子代入感,他的情绪才会更容易被激发。张颂文和梓杉很熟悉了,在电影《西小河的夏天》就演过父子,梓杉对他有一种天然的信任感。

  

  最后冰库爆哭那场戏只拍了两条,第一条非常完美,大家情绪太激烈了,后来剪辑就用的这一条,情感非常炽烈。表演时,张颂文不停地用身体靠近梓杉,用头蹭他,都是在激发梓杉的表演。

  

  其实,这个人物很爱儿子,但他迫于压力,需要处理两个家庭之间的关系。在第六集,他和儿子吃甜品时,落在朝阳碗中的苍蝇是现场临时加进去的情节,糖水和苍蝇是两个完全相反的意象,本来准备让一个爬虫类的东西从朝阳身边爬过,现场做了调整。

  这场戏的声音处理下了很大功夫,稍微放大音量,你会听到朝阳和父亲对话时,背景音有过山车、很多人喊叫的声音,就与人物内心相契合,这也是我们追求的视听最大化。

  

  第11集片尾,父亲“打巴掌”的彩蛋本来打算放在开篇的小引子里,后来剪辑时觉得放在片尾效果会更好,可以让观众突然对角色多一层理解,看到的信息量和趣味感会多一些。

  周春红有很多内心戏,都是很安静的戏。刘琳表演的独门绝技是,她能把内心的东西外放出来,由内向外的爆发。

  

  桔子这个意象一直跟随周春红,它有很多象征,能带来情欲氛围的汁水、从果实到禁果的联想、视觉上的绿色,加上演员表演上就能感受到酸楚的味道。刘琳在拍摄现场不太说话,她会安静地酝酿情绪,当时大概吃了四五个桔子吧,真的挺酸的。(笑)

  

  辛爽——

  12集的剧集结构介于电影和电视剧之间,可以展现更多的人物和情感,同时,网剧单集可以不受时长所限,我们有一集一个小时的,也有40分钟这样不同的体量。在每集的设计上,我们更多考虑的是故事本身的节奏感,根据每一集的主题打磨节奏。

  

  很喜欢丁可之前做的《踏血寻梅》等作品的配乐,他没有做过剧集,我俩音乐趣味比较像,就有了这次合作。配乐风格上要符合家庭悬疑的基调,希望在生活感里有一些悬疑质感。

  例如大卫·芬奇导演的《社交网络》,它并不是悬疑电影,却用了很多悬疑风格的视听,就会产生很有意思的化学反应,这给了我很大灵感。

  每集设置不同的片尾曲,是想让观众在这一集的故事结束后,情绪有所舒展,音乐本身与剧情也有关联。

  

  《小白船》这首歌改编自朝鲜族的安魂曲,小娟的声线有很多温暖的质感,我也不知道现在网友怎么吓成这样,从治愈变成了“致郁”。(笑)

  《纯洁2016》这首歌是最后定下来的。当时剪辑完成后马上就要进入混录阶段,我们老觉得那一块差一点情感,情绪不充分。木马是我很喜欢的乐队,我的歌单里一直有这首歌,在录音棚的时候,我们直接贴上轨道试试,结果发现特别贴合,然后马上联系木马。

  辛爽——

  创作的养分很多来源于中国电视剧和传统文化,电视剧《渴望》《贫嘴张大民的幸福生活》《空镜子》……这些电视剧中的烟火气和生活质感,是我们血液和文化里的东西。

  在《隐秘》里,船的意象贯穿全剧,这些船从来没有离开岸边、从来没有进入水面。我们希望有一刻,这个船可以离开岸边,“飞”向一个很美好的地方,就有了片中三个人在船上飞向天空的特效场景。

  这个灵感是来自于《红楼梦》里的“太虚幻境”,剧本阶段,我们称这一段为“幻境”。

  

  这场戏镜头直接转到徐静的溺水,当时拍摄时,需要在海面搭一块大大的蓝幕,后期要做特效,现场花了很多时间讨论镜头要怎么切,为什么调度这么复杂。后来看到剪辑效果,团队明白原来是这个意思,挺感谢当时大家选择信任我。

  其实整个海边、船上的戏份拍摄难度都很大,我们想要的是船在岸边搁浅的状态,可以表达人物处境,但事实上,一天只有几个小时的潮汐时间,潮汐很快上来,演员就没法演戏,站在上面摇摇晃晃。等潮汐下去后,船底是倾斜的,制片部门又需要花很大的时间,用千斤顶把船顶正。

  

  我们在海边设置了很多强情节的戏份。夜戏时,月光是整个光线的底色,大船上装有警报灯,红色预示着欲望和危险,小白船里面则大量采用蜡烛的照明质感,想在小小的空间里呈现出一种孩子所在的空间,有更加温暖的感受。

  辛爽——

  取景地选在湛江,是希望以阳光的方式来展现故事——在阳光强烈时,总会出现阴影的部分;隐秘的角落,也一样有阳光可以照射进来。

  不是以简单的善恶区分人物,我想充分地把人性的复杂和挣扎呈现出来。当时先胡乱想了“隐秘的角落”的这个名字,后来觉得,诶,好像还挺合适的。

  

  阳光感是一开始就定下来的基调。比如老陈,这是原著里没有的角色,他是一个浪漫化的人物。老陈、叶军出现的场景,都有大量暖色系的画面,这是阳光的颜色;还有孩子们在阳光下一起搬汽水,那场戏我每次看都会感动。

  

  希望通过视听语言传达出真正有阳光感的画面,希望所有孩子都能生活在阳光下。

  画幅方面,通常大家觉得变形宽银幕、2.35:1画幅看起来更有“电影感”,但摄影指导晁明建议,《隐秘》不适用这种画幅,画幅过窄会给观众很压抑的感觉,会损失我们想要的阳光感。再加上孩子的戏份较多,需要表现他们的动感,也要考虑和成人同框时的效果,后来就决定用现在的宽画幅呈现。

  

  剧中有很多房顶上的戏份,提起夏天,会天然联想到露台和房顶,孩子小时候都喜欢爬树、上房,都会经历这样的童年。他们出现在屋顶时,也是剧中特别温情的时刻。

  

  我特别喜欢麦基的《故事》,《故事》扉页上面写着“故事是生活的比喻”。我们的童年虽然不会遭遇这么戏剧化的经历,但一些情感是相通的。

  片尾写下“献给童年”也是这个原因,希望可以正确地理解爱与控制、爱与自私、爱与卑微,让自我更新,就像结尾父亲对朝阳说的那样,有一个新的开始。

  

  我不想破坏观众对细节的解读,作为主创,如果由我们做出所谓的正确解读,会损失观众很多乐趣。但有一些过度解读会背离我们创作的初衷。我们在创作时秉承一个观点——留得住、也要留得下。

  留得住值得揣摩的小情节,留得下想要传达的内核——再隐秘的角落,也有阳光照射进来。

  

  -END-

  轮值主编:彤童

  采访:彤童  宵夜

  编辑:猫妈

  (部分图片来源于网络)