《寻梦环游记》深度解读：梦想和家庭，真的只能二选一吗？
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11月24号，我有幸参加了《寻梦环游记》的超前观影活动。老实说，起初我并没有抱有太高的期待，以为就是一部简单的儿童电影，然而观看影片的过程中，我的想法却一点一点被颠覆，直至放映结束，我不得不感叹：这是我今年看过的最优秀的外国电影！虽然它名义上是一部儿童电影。至于我为什么会有这种心理转变，往下看你就知道了。
看这部电影之前，我只是瞟了一眼简介，知道这是迪士尼和皮克斯联合出品的动画电影。迪士尼对于中国人来说太熟悉不过了，即使你不是迪士尼的粉丝，也一定对米老鼠、唐小鸭、白雪公主这些故事耳熟能详。皮克斯这三个字的知名度可能没有迪士尼那么高，但是《玩具总动员》你一定听说过，而且它其实与已故苹果CEO乔布斯渊源颇深，后来被迪士尼公司收购了。
就我本人来说，虽然很小的时候就看过《玩具总动员》，也看过迪士尼的一些电影，但看的更多的是日本动画片，算不上迪士尼和皮克斯的粉丝，没有对它们做过系统的研究。所以在聊《寻梦环游记》的时候，我不会像有些粉丝那样，去谈这部电影与其他迪士尼、皮克斯电影的比较，而是单纯从这部影片本身出发，来聊一聊我作为一名观众的想法，同时也从创作者的角度出发，对这部电影作出个人的分析和解读。
《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。米格热爱音乐，渴望证明自己的音乐才能，梦想自己能像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。关于歌神德拉库斯，影片在一开始也作了介绍：他是令万众狂热的全民偶像，在一场演唱会中，高唱“Remember Me”时被一盏大钟砸死，当地人一直对他满满的怀念。
墨西哥的乡村洋溢着浓厚的音乐氛围，似乎人人都热爱音乐，并对歌神德拉库斯无比崇拜，然而，米格的家族却对音乐讳莫如深：由于米格的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡，曾曾祖母伊梅尔达留下了祖训：世代禁止族人再接触音乐。
米格的家庭中，除了父母、奶奶以外，还有年事已高的曾祖母，她也是米格的“好伙伴”。在米格家里的灵坛上，有一张曾祖母与曾曾祖父母的合照，而照片缺了一角，缺的正是曾曾祖父的上半身。
这天，米格对照合照上曾曾祖父手握着的吉他与歌神雕像上的吉他，发现两个吉他竟然一模一样（都有很特别的骷髅图案），因此认定歌神就是自己的曾曾祖父，尽管家人坚决否认。米格感觉到了动力，为了证明自己的音乐才能，瞒着家庭去参加音乐晚会。可是米格没有吉他，别人也不借给他。看着歌神德拉库斯的雕像，以及那句“抓住机会”的标语，米格若有所思。在米格秘密潜入墓地接触到歌神的吉他后，一不小心误入了亡灵世界，影片从这时起开始洋溢较为浓烈的奇幻色彩。
故事发生的这一天，正是墨西哥的传统节日亡灵节，据导演介绍，影片的创作灵感就来源于此。电影制作团队多次前往墨西哥采风，做了大量的主题研究，向许多文化顾问进行咨询，从墨西哥音乐到当地风俗，努力获取每个细节并保证正确性。虽然每个国家都有自己纪念先人的形式，但墨西哥的亡灵节确实是非常独特的。在墨西哥人眼里，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期。每年的亡灵节，墨西哥人绝无悲哀，甚至载歌载舞、通宵达旦。他们在墓地通往村庄或小镇的路上撒满黄色的花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来。晚间，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵上门引路；在祭坛上摆着玉米羹、巧克力、面包、甜点等供品，让亡灵享用，与逝去的亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻。
了解了墨西哥亡灵节的传统以后，我们就会发现，影片里的很多场景，其实是有出处的。在影片里，沟通活人世界和亡灵世界的桥梁真的就是一座万寿菊花瓣铺就的“桥”，这与墨西哥的传统相符，如果放在中国文化语境里，也类似于七夕鹊桥。
在墨西哥传统节日的基础上，导演也加入了几个非常有意思的设定。第一条便是：误入亡灵世界的活人，如果要回到活人世界，必须要得到家人的祝福，而且必须在天亮之前得到祝福，否则就永远也回不去了。这一条设定也奠定了全片相对紧张的节奏，如果米格在天亮之前没有回到活人世界，就要一直留在亡灵世界了。
米格来到亡灵世界以后，遇到的便是曾曾祖母伊梅尔达，还有其他一些亲戚，原谅我实在记不清和米格是什么关系。刚开始的时候，看到这些“骷髅人”，我心里还是有点别扭，过一会儿也就适应了。伊梅尔达对米格来到了亡灵世界惊讶不已，当然也想着赶快送他回去，于是拾起一片花瓣，说上一些祝福的话，但最后加上了一个条件：永远不允许再碰音乐。
米格自然不情愿，但是为了回到活人世界，只好假装答应。回到活人世界以后，米格拿起吉他企图参加晚会，却再次来到了亡灵世界。米格这时意识到，自己不能依靠曾曾祖母的祝福，必须要得到歌神的祝福。歌神也是自己的亲人，得到他的祝福一样能回到活人世界，而且歌神一定能理解自己，一定会支持自己追求音乐梦想。其实我在想，即使得到歌神的祝福，回到现实世界以后，米格的家人依然不会让他玩音乐。也许是因为这样还算是有一线希望，也算是满足了米格见到歌神的心愿了吧！
于是，接下来便是米格想尽办法找歌神，而伊梅尔达他们想尽办法追米格，当然不是追杀米格，而是要在天亮之前把他送回活人世界。伊梅尔达有一个神兽，会飞，鼻子很灵，虎视眈眈的时候有点儿吓人。
误打误撞之中，米格遇到了埃克托，一个无人祭祀的落魄乐手。他每年都想尽一切办法重回人间，却一次次失败。这里要提到导演第二个有意思的设定：在活人世界里，必须有人将亡灵的照片供奉在灵坛上祭奠，亡灵才能在亡灵节那天回到活人世界。因为米格家里的合照缺了一角，缺的正是埃克托的上半身，所以埃克托无法回到活人世界。
在这一条设定的基础上，导演又加入了更残酷的一条：维系活人世界与亡灵世界的是记忆。如果最后一个有他生前记忆的活人将他遗忘，他将永远消失，这叫做“终极死亡”。原来，在这个故事里，死亡不是终点，遗忘才是。
埃克托告诉米格，自己是歌神的老朋友，曾因为吃了不干净的腊肠而离世。埃克托表示可以带米格找到歌神，但是有个条件，那就是米格要把他的照片带回活人世界，放在灵坛上。就这样，米格和埃克托开启了一段震撼心灵、感动非凡、永生难忘的旅程。
追逐米格的过程中，伊梅尔达突然在米格身后唱了一首歌，米格这时才意识到，原来曾曾祖母和自己一样，也热爱音乐。伊梅尔达把当年丈夫的所作所为告诉米格，并要求米格也在音乐和家庭中做出一个选择。米格不愿意做这样的抉择，转头离开。
米格终于在灯红酒绿的高塔与歌神相遇，用音乐向歌神证明自己的身份。歌神德拉库斯惊讶地说道：“没想到我还有一个曾曾孙子。”歌神鼓励米格继续追逐音乐梦想，当机遇出现一定要抓住。歌神还说，对于像他们那样的音乐天才，不应该留恋自己的小家，整个世界都是他们的家。歌神慈爱的眼神，悉心的鼓励，加上配乐的渲染，此时的米格，包括观众，似乎都要被感染了。
其实，在观影之前，我曾以为这是一部类似《爱丽丝漫游仙境》的故事，讲述一个顽皮的小孩子在幻想世界里的奇遇。影片看到一半的时候，我又想这部电影无非是一个俗套的故事：一个小男孩喜欢音乐，家长反对，无意间回到了亡灵世界，然后他的曾曾祖父，也就是歌神德拉库斯帮他实现了心愿，而他也理解了家人的苦衷，最终化解了家人之间的矛盾。
影片看到这里，虽然我们对德拉库斯放弃家庭的举动心存芥蒂，但除此之外，德拉库斯带给观众的印象基本上是正面的。德拉库斯在高唱“Remenber Me”被砸死的设定从一开始就为他蒙上了一层令人惋惜的悲壮色彩。文艺界固有追认“烈士”的传统，或许是出于“死者为大”，或者是出于对未知的想象，那些过早离开人世的艺术家往往会被拔高成一个不妥协、追求自由和真正艺术的“勇士”。以我们的流行音乐为例，张国荣、黄家驹、张雨生，他们确实都是不可多得的杰出歌手、音乐天才，但我们在提起他们的时候，总会不由自主地多出一份感情色彩。后来，米格闯进高塔跌进水池，德拉库斯奋不顾身亲自下水把他救上来，这一举动也增添了观众对他的好感，似乎他不只是一个高高在上的偶像，还挺有人情味的。
至于米格的家人，曾祖母可可由于已经处于近乎神志不清的状态，没有表现出对音乐的强烈反对。其他的家人，不论是在世的父母、祖母，还是亡灵世界的曾曾祖母她们，无不坚决禁止米格追求音乐梦想。我想他们称不上反派角色，但也很可能会像很多动画片里描写的那样，是顽固、保守的家长，最终却因为孩子的某些举动，改变了固有的观念。
一部动画，剧情按照上面说的那样发展，如果画面、配乐这些都不错，那就是一部平庸的，但也算合格的动画片。当然《寻梦环游记》可能还要出色一些，因为它有一些比较有创意的设定。当德拉库斯拿起花瓣，准备施加祝福送米格回家的时候，似乎这一切都要按照预测的走向发展了。然而，就在这一刻，埃克托赶到了。昔日的搭档再次重逢，剧情急速反转。原来，德拉库斯的那些代表歌曲，都是埃克托的作品，是德拉库斯在埃克托死后，将他的作品据为己有，从而化身一代歌神，享受万人追捧，而埃克托却被世人遗忘。尽管如此，德拉库斯依然虚伪地说，自己是为了完成埃克托的心愿。
米格进一步发现，埃克托并不是因为吃了不干净的腊肠而死的，而是被德拉库斯下药死的。这是因为正在播放的德拉库斯主演的电影里有类似情节，给了米格启发。这个解释其实有点牵强了。总之，也就是说，万众崇拜的那个音乐偶像，不仅是欺世盗名之人，而且是杀人凶手！德拉库斯和埃克托曾经是一对搭档，为了追求音乐梦想，俩人都远走他乡。德拉库斯嫉妒搭档的才华，当埃克托提出回家时，便下毒害死了他，在埃克托临死前还让他误以为是自己吃的腊肠有问题。
歌神的真面目暴露了，他不仅抢走了埃克托的照片，还决定不再送米格回到活人世界。按理说，即使米格回到活人世界，把真相公诸于众，对亡灵世界的德拉库斯也没有影响。进一步来想，或许是德拉库斯担心现在的活人将来去世后，来到亡灵世界找他算账吧！
米格和埃克托被丢弃到山洞里，通过刚刚发生的一系列事情，再加上埃克托提到了自己的女儿“可可”，两人这才发现，米格的曾曾祖父不是德拉库斯，而是埃克托。德拉库斯的那把吉他，原本也是埃克托的。
伊梅尔达的神兽闻着气味来到了这里，将米格和埃克托救了出来。米格把真相告知曾曾祖母，伊梅尔达自然一时无法接受，也无法原谅埃克托，但还是决定和米格一起，把埃克托的照片抢回来，然后送米格回家。可他们的时间不多了，一方面，米格必须在天亮之前回到活人世界，另一方面，这也许就是可可最后一丝记忆即将消失的时候，如果不及时赶回去，埃克托就将“终极死亡”。
有网友提出，米格现在自然“记得”埃克托，如果米格回到活人世界，是不是埃克托就不会消失了？其实影片之前已经说明，必须是在亡灵生前就认识他的人记得他才有效。生前就认识他，至今仍活着只有可可一位。又有网友指出，等到可可去世的时候，活人世界里就没有埃克托生前接触过的人了，那么埃克托仍然会消失。但是事实上可可离世后，埃克托并没有消失。电影里似乎没有说明这一点，我们只能解释为，只要家族的灵坛上供有照片，有人缅怀，亡灵也不会消失。
电影里还有一点可能是BUG，亡灵世界的人物形象应该与活人去世时的年龄（面貌）一致，例如德拉库斯在亡灵世界里是中青年的形象，可可进入亡灵世界后还是年迈的老人，但伊梅尔达看起来却和埃克托差不多大，伊梅尔达不可能也那么早就离开人世。当然这也无可厚非，毕竟如果把亡灵世界的伊梅尔达写成一个老太太，而埃克托还是年轻的模样，让他们俩演“对手戏”也太别扭了。
最终，在一家人的齐心协力之下，德拉库斯被打败，歌神的真面目被大众知晓，比较讽刺的是，亡灵世界的德拉库斯依然是被大钟砸“死”的。导演没有告诉我们，除了被遗忘以外，亡灵世界的人会不会“死”，但即使德拉库斯还“活”着，他的日子也不会好过。或许这就是“恶有恶报”吧，德拉库斯之前的风光也映证了那句话：“不是不报，时候未到”。
虽然德拉库斯被打败了，埃克托的照片却飘进了河里。天就要亮了，伊梅尔达必须送米格回家了。这一次，她没有提出任何附加条件。埃克托也许再也回不到活人世界，也许很快就要“终极死亡”，不论如何，他也只有认命了。
当米格回到活人世界，他知道埃克托在另一个世界即将消失，他知道自己不能辜负他的爱与梦想，他知道家里还有一个灵魂需要被怀念。回到家，面对几乎已经失去神智的可可，米格带着哭腔，唱起那首《Remenber Me》——原本就是埃克托写给女儿的歌。
弥留之际的可可在歌声中缓缓回过神来，跟着轻轻唱起那首歌。白发苍苍、满脸皱纹的老妇人，这时像个小女孩一样，嘴上念叨着“爸爸”“爸爸”。她又想起了爸爸，想起了爸爸的歌声，想起了爸爸寄来的信。可可翻出书中夹着的一张照片，自己的母亲当年撕下的照片，正是那张家庭合照缺少的一角。当照片的两部分合二为一时，这也意味着，一家人终于团聚了。
又一年，米格家中有新的成员诞生，也有成员离去。亡灵节来临，已故的亲人和在世的亲人跨越生死、欢聚一堂、载歌载舞，重逢在音乐声里。影片到这里也就结束了。
《寻梦环游记》有很多优点，画面、配乐、创意，但最突出的我觉得有两点，一是情节的紧凑、故事的吸引人和相对不落俗套，二是对成人世界的种种反思。我觉得，一部优秀的动画电影，最好是大人和小孩都爱看，各有各的看点。从这一点来说，中国动画导演和儿童文学作者也应受到启发——即使是儿童文艺作品，也要设计精美、情节精巧，最好也可以把成人世界的普遍感情蕴含其中。
我这里所指的不同于日本的有些成人动漫，不是纯粹拍给成人看的。以中国的儿童文学为例，杨红樱马小跳的故事，以及类似的一大批儿童校园小说，主要描述的是小孩子之间的嬉闹故事，反映的是孩子的天真、顽皮；曹文轩的乡土小说，则是以成人的视角、用纯文学的写作手法去回忆儿时发生的故事，是儿童文学，也是成人文学；郑渊洁后期的作品，本质上是成人通俗小说，是借助幻想，借助一些荒诞的情节去描写成人世界的故事。那么《寻梦环游记》可以看成是三者的结合：主人翁视角是儿童的，是符合儿童心理的，但故事背景却是成人世界的，是蕴含着成人世界的人情关系的，同时带有奇幻色彩。或者也可以说，故事里的不同角色都有符合各自特点的思考方式，而不是说在儿童作品里，成人也要像小孩子那样思考问题。从目前来看，我们的动画还是以低幼为主，当然这也是需要的类型，同时我们也需要《寻梦环游记》这样大人小孩都适合的动画。
为什么说《寻梦环游记》是一部老少皆宜的动画片呢？我在观看影片的时候，影厅内不时传来小孩子的笑声，笑得很开心。没错，这部电影有一些幽默元素，那只流浪犬很调皮，神兽也有一定的视觉冲击力，这些都是吸引小孩子的因素。小孩子也许理解不了里面比较复杂的人物关系，但一定能感受到一股浓浓的亲情和家庭氛围。
小孩在笑，大人却在流泪。
电影的名字叫“寻梦环游记”，“梦想”自然是影片的核心主题之一。（这里也要说明一下，电影的英文名叫《Coco》，也就是米格曾祖母的名字。据说电影原定名《DiadelosMuertos》，即亡灵节，并为此申请了商标，但引发了墨西哥裔美国人的不满，认为是迪士尼进行的文化剥削）电影描述的梦想，主要指的是音乐之梦，并没有提到其他的梦想。我们通过音乐梦想，自然也可以引申到其他梦想，引申到每个人不同的梦想。
主人翁米格追求自己的音乐之梦，德拉库斯和埃克托无疑也是在追求自己的梦想。活人世界和亡灵世界的两场音乐比赛，选手们都在卖力地歌唱，都在追求第一名，他们既是在追求自己的音乐之梦，同时也是追求自己的偶像。笼统地来说，喜欢某个名人可能分为两种情况，一种是单纯的喜欢，你可能因为某个女明星长得漂亮、身材性感而爱慕她，也可能因为某个作家有才华而崇拜他，但你并不是希望自己变成他/她。比如你喜欢某个女演员，不代表你要成为一名女演员吧。另一种，则是视偶像为自己的榜样，希望自己能变成像他那样的人，像他那样“成功”。那些比赛选手更多的是后一种，一开始的米格，其实也是如此。
影片的另一个主题是“家庭”。这一主题虽然没有直接反映在电影的中文名称里，却贯穿全片。墨西哥的亡灵节就是关于回家的节日，在这一天，电影中骷髅模样的亡灵们踩在菊花瓣铺成的路来到活人世界，再提着家人赠予的鸡鸭鱼肉返回亡灵世界，完成一场人间探亲之旅。影片里的许多角色都在期盼着回家：误入亡灵世界的米格想要回家；伊梅尔达曾每天期盼着远走高飞的埃克托能够回家；艾克托希望米格能带着自己的照片放回家中的灵坛，好让自己获得回家的资格；近乎弥留状态的可可也盼着儿时就离家的爸爸能回家。
影片的前半段，“家庭”是伏笔，是线索——为什么米格的家人都那么讨厌音乐？我曾以为，是因为德拉库斯在演唱会上被大钟砸死，所以他们把音乐看成一种咒语，担心后人从事音乐，会像德拉库斯一样死于非命。事实上，却是因为埃克托为了音乐抛弃家庭，在回心转意之时又被毒死，自然再也没有回到家庭，因此曾曾祖母伊梅尔达把这些都怪罪在音乐上。
电影的后半段，“家庭”是重心，是催泪因素，带给观众的触动甚至超越了“梦想”。艾克托那么想让米格把照片带回活人世界，恐怕不只是自己想回活人世界“转转”，或者带点吃的回来，他一定是为了见女儿一面，弥补自己的遗憾。可可在弥留之际仍然能想起爸爸，是因为她知道爸爸心里一定还是有家庭的。伊梅尔达尽管曾因埃克托抛弃家庭而无法原谅他，最终还是与他和好，又成为了一家人。
“梦想”和“家庭”是电影的两大主题，而这两者之间又是充满矛盾的。从电影里的人物来看，不同的角色在处理这两者的矛盾时有着不同的选择。有的为了追求梦想，就不得不远离家庭；有的为了成全家庭，又不得不放弃梦想。所以，构成影片主要冲突的便是“梦想”与“家庭”之间的矛盾，或者说“寻梦”与“回家”的矛盾。
导演没有给出歌神德拉库斯的家庭背景，但很显然他坚定地追求“梦想”而放弃了家庭。歌神起初见到米格时，对他也充满关爱，我们可以理解成德拉库斯真的把米格当成了自己的曾曾孙子，对孙子还有一份亲情。但如果换一个角度，歌神一开始就知道米格并不是他的曾曾孙子，似乎也能说得通。德拉库斯也许只是为了“炒作”，才提出要在演唱会上将米格作为特殊嘉宾推出，当米格提出要在天亮前回到活人世界时，德拉库斯也毫不吝啬地答应了，也许是想把他赶快送回活人世界，不要发现自己的秘密。
德拉库斯的那句名言——“抓住机会”，并非完全像米格一开始理解的那样，是鼓励大家勇于追求自己的梦想，而是要抓住一切可以抓住的机会，即使不择手段。导演塑造歌神德拉库斯这样一个人物，显然不是要表达追求梦想有错，而是让观众思考应该如何追求梦想。追求梦想就可以不顾家庭、不顾道德甚至谋财害命吗？这样的卑鄙小人，竟然被称为“歌神”，竟然受到万众崇拜，而真正有才华有仁心的埃克托，却被埋没、被遗忘。从这个角度上说，导演塑造的“歌神”形象，是为了表达对大众媒介的质疑和反思，以及对偶像崇拜的反叛和讽刺。
进一步来看，其实我们不能把“追求梦想”等同于“追求成功”。正如上面我提到的，影片里许多热爱音乐的人，包括一开始的米格，都把成为像德拉库斯那样的歌神视为自己的梦想。影片一直在说追求梦想，可是到底怎样才算实现梦想？难道必须要像德拉库斯那样“成功”吗？如果把“实现梦想”仅仅理解成获得德拉库斯式的“成功”，那就很可能导致“不择手段”的发生。导演显然否定德拉库斯的“成功”，但也没有给出真正的“追求梦想”是什么，或者说真正的“成功”是什么。
从埃克托这个角色来说，他一开始无疑和德拉库斯一样，为了追求梦想而放弃家庭。由于全片的情感基调，我们很容易站在对立面去指责埃克托的行为。其实我们想一想，我们对于这种行为也不能一概而论。自古至今，从事某些行业，做某些事情，有时候不得不远离家庭。大禹治水三过家门而不入，警察和医生们过年还要坚守在岗位上，难道我们要指责他们不顾家庭吗？我们应该注重的也许不仅是陪伴家庭时间的长短，更应该是内心对家庭的关心与爱护。且不说追求梦想就一定要离开家庭，二者之间其实没有必然的联系，哪怕暂时离开家庭，以我们现在的条件，在外地也可以和家人视频通话。古时候可就没有这个条件了，我虽然没有看出电影故事发生的具体年代，但那时候应该是没有智能手机这个东西的，所以家庭的矛盾就更加突出。
后来埃克托选择回归家庭，我们乍一看觉得是埃克托回心转意了，心里一阵感动，但是再进一步去想，他回归家庭以后，是不是就要放弃音乐的梦想呢？他又真的会甘心放弃梦想吗？如果是这样，那么他还是在“家庭”和“梦想”里选择了一个而舍弃了另一个，依然没有找到兼顾二者的办法。当然，这仅仅是我做出的一个假设，不代表埃克托回归家庭就一定会放弃梦想，对没有发生的事情，我不能笃定会怎么样。
伊梅尔达的选择和他们不一样。从生前到死后，她憎恨音乐，同时又热爱音乐；她憎恨丈夫，同时又深深地爱着丈夫。当她站在舞台，唱起那首《哭泣的女人》时，我的心里既感动又遗憾。伊梅尔达是悲情的，是不幸的，同时也是伟大的。她的内心也有音乐梦想，却因为丈夫的离去，脱下华服，卷起袖子，选择做一个平凡的制鞋匠。她不仅是选择做一个制鞋匠，更是选择做一位母亲。她擦去眼泪，驱除梦想，选择守护家人，做着这个世界最平凡又最伟大的工作——母亲。
有些网友评论说：影片虽然刻画了“寻梦”与“回家”这一矛盾，却并没有给出平衡二者的办法。影片强调了“家庭”的重要性，但米格缺乏协调“家庭”与“梦想”两者间冲突的尝试，而只是退让。因此，米格并没有获得完整的心理蜕变。
这种看法当然也有道理，影片直到最后，也没有明确给出一个兼顾“梦想”与“家庭”的解决方案。米格的曾曾祖父母都没有做出最好的选择，米格当然也是。但是我们再舍身处地地想一想，埃克托对家庭的遗憾，很大程度上是因为死于非命，如果他活着，之后会怎样对待“家庭”与“梦想”，我们不得而知；伊梅尔达彻底背弃音乐，也是因为埃克托的过早离世，如果他及时回家，未来他们会以什么样的方式生活，我们都无法判断。最终伊梅尔达还是原谅了埃克托，他们都放下了原有的包袱，在一起放声高歌，我想这已经是最好的结局。
米格呢？经历了这些事情，我想他至少应该知道“梦想”与“家庭”都不该放弃。电影最后确实没有具体表现米格对这一问题的认识和态度，或者说“心理蜕变”，但又应该如何表现呢？难道要立即把时间快进到十年后，写米格已经成人娶亲了，然后一边照顾家庭一边唱歌吗？不至于吧。毕竟米格还小，未来的路很长，我们不能奢求米格立即就能处理好这些大人也感到棘手的难题，但我相信他将来可以做到。尽管这很难，但我相信他会的。