在平遥，张艺谋说尽了他所有作品的台前幕后
1905电影网专稿 10月11日早晨7点，山西平遥。
距离张艺谋大师班还有3个半小时，“小城之春”的百人影厅门口已经大排长龙。
观众在影厅门口排队等待张艺谋
先把画面拉回到昨晚，第三届平遥国际电影展正式开幕，导演谢飞与贾樟柯在开幕式上共同为张艺谋颁发“卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”。
这一刻，中国电影第四、五、六代导演的代表人物齐聚同台，张艺谋说，“也许往后中国电影分代未必那么清晰，但是一代又一代的年轻导演，就是从这样的影展出发，去完成他们的梦想。”
导演谢飞与贾樟柯在开幕式上共同为张艺谋颁发荣誉
再转至今天，影厅门口汇聚着的观众，也许有资深影迷，也许有人只是慕名而来，他们也大多是年轻面孔，他们翘首以盼，就是希望有机会聆听张艺谋的创作心得，走近他的电影故事。
为张艺谋狂奔的年轻影迷
由于人数过多，主办方临时决定变更活动地点，改至平遥电影宫内的露天剧场。
9点50分，张艺谋率先与媒体见面，同时透露了两部新片的最新消息：警匪片《坚如磐石》已经在国庆后完成送审，谍战片《悬崖之上》将于年底在东北雪乡开拍。
半小时后，大师班正式拉开帷幕，剧场内座无虚席，1500人座位挤得满满当当。
大师班现场座无虚席
“张艺谋：为了电影的每一秒”，这是这次大师班的主题。
张艺谋说：“电影是每一秒构成的，对导演来说，认真拍好电影的每一秒，也是你生命的每一秒，让它绽放，让它充实！”
在媒体见面会和大师班两场活动上，张艺谋从考取北京电影学院开始回顾他的创作生涯，分享以及等影片的幕后秘闻，也表达了他对电影和未来的看法。
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（以下为张艺谋自述）
边忙国庆晚会边做后期 《坚如磐石》已完成
《悬崖之上》视觉风格独特
执导奥运会、国庆晚会等大型活动，我自己觉得是义不容辞，每次找我，我都是在拍电影的空档尽全力投入，也锻炼了我的综合能力。
其实我在做新中国成立70周年联欢晚会的时候也一直在忙《坚如磐石》的后期，现在已经正式送审了。年底还会尝试一部冰天雪地的谍战片（《悬崖之上》），都不一样。
张艺谋刚完成的新片《坚如磐石》
我尽量尝试让自己的作品呈现出多元化的姿态，我很喜欢挑战新的东西，有时候尝试不同故事就像经历不同的人生，导演做一部作品，就是要根据故事背景补充很多知识，了解很多细节，才能做好一部电影。
《坚如磐石》是我自己第一次尝试警匪片，我叫它“硬派警匪”，非常都市现代、冷峻的风格，画面也很独特。
年底要拍谍战片（《悬崖之上》），我希望在冰天雪地的氛围中去强调人和人剑拔弩张的悬疑关系，体现出人性的魅力，视觉上也会很有特点，就像一样。影片会不断地下雪，会在东北雪乡拍。
张艺谋年底即将开拍的新片《悬崖之上》
这些画面都不同，更重要的是不同的故事传递出来的氛围和感觉。人和人的故事是电影不变的主题，人就是在不同的环境、氛围中，人性的方方面面呈现出完全不一样的味道。人的故事有永远不能重复的独特性，这就是吸引我拍电影的地方。
拍电影容易，好电影难拍！
我是“中国最忙的导演”
每个人的人生经历都不一样，我们这代人其实谈不上有特别长远的理想，那时候爱画画，爱照相，是我的业余爱好。
我的命运之所以改变是因为中国发生了巨大变化：改革开放、恢复高考，那时候我已经28岁了，
张艺谋亮相平遥国际电影展
我在工厂干了7年，希望上大学能改变命运。当时我想上美院，素描画得不够好；想上体育学院，没有专项特长；我还想上工艺美院，但图案设计水平不够。我就拼命争取，考入了北京电影学院摄影系，这是我改变命运的第一步。
当年要是没有上大学，哪有今天！这是不可预知的人生变化。
上了大学才有真正想干电影的想法，电影是有魔法的，因为大家热爱电影，我们就投身于这个事业中，我就这样变成了一个电影人。
干了电影后就一发不可收拾，我们这代人总觉得不该虚度光阴。我感觉我是“中国最忙的导演”，每年没有新项目运作，就觉得是在虚度自己，电影就是会吸引你，不同的故事，不同的叙述，不同时期的不同表达。
直到今天，制作一部好电影是非常吸引我的一个目标，我也会像年轻人一样在想，我下一部电影能不能拍好？
电影很容易拍，好电影很难拍！每个人心目中对好电影的标准都不同，我总是横向、竖向来找缺点，能前进，能学习，这也是我现在的心态，希望有不断的变化和进步。
我也很愿意尝试不同的作品，跟不同的团队合作，电影已经成为我生命的一部分。我不为稻粱谋，也不为追求名利，就是喜欢电影。
有朋友来探班，都对我说“你做这事干什么，太累了”，但是每个导演心中都有一股火，就像很多年轻导演现在不断遭受挫折，但他心中那团火不会熄灭，这就是电影！
我不装大师，保持年轻心态
《红高粱》《大红灯笼》有回不去的大胆和勇气
我的导演处女作《红高粱》很大程度上受到两方面的影响：一是时代的影响，那时候百废待兴，有大量的文学作品、艺术作品，在这个环境中寻找到的故事势必带有时代的烙印，所以电影呈现出了一种比自己年龄更丰富的思考；其次是性格，处女作和导演的性格有关。
迄今为止，我还是希望创新，能方方面面表现出独特性，拿到一个故事，我就在想怎样才能创新。成熟、完美的作品谈何容易，还不如追求一个特点，追求自己想表达的感觉。
我很在意处女作，因为第一次有本质的东西，那是一个人一辈子都不会改变的。
现在我也不装大师，保持年轻的心态。
《大红灯笼高高挂》根据苏童的小说《妻妾成群》改编。拿到小说后，本来要在南方拍，后来看到乔家大院，我被山西美丽的古建筑吸引了，我觉得我要是不拍，后面肯定有人来拍，所以就赶紧把故事场景改到这，苏童还对我颇有微词。
我们在乔家大院拍了三个多月，还等了一场雪。
有一天我在二楼的平台上，突然看到方方正正的透视线，特别严谨，就想到“没有规矩，哪有方圆”这句话，那我想就拍“规矩”吧，所以就有了点灯、封灯、灭灯，就把故事全部按成仪式感以及象征和隐喻的视觉风格来拍。
《大红灯笼高高挂》剧照
我跟摄影师赵非说，你摄影机搁着别动，永远要有透视线，看过《最后的晚餐》吗？就故意用一种极端的风格来拍摄。
那时候，侯孝贤是我们的监制，他来看我拍电影，说院里怎么没有人，生活的东西在哪里？侯导说，生活的东西没想好，他不会这样拍。我也没听进去，我就想用一种绘画的方式，拍一个隐喻和象征的故事和氛围。那时候我是在自觉和不自觉中寻找风格。
《大红灯笼高高挂》风格明显
今天，我不会拍这样的电影了，顾虑多了，那时候还是很极端，那种可贵、不顾一切的追求还是体现在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》上，呈现了一种大胆和勇气。
《秋菊打官司》靠“偷拍”完成
要拍出“扑面而来的生活味”
我们在前期讨论时，就想要不然拍成一种纪录片的风格，换成16mm的摄影机，到街头去偷拍。摄影和美术都很兴奋，但编剧一言不发，之后他跟我说“那我这剧本就白写了啊”，后来也真没用剧本，每天去偷拍，就简单几句大纲。
我应该是中国最早的“偷拍大师”了，在城乡结合部把两组摄影师藏起来，副导演先走一遍位置，演员再去，完全掌握不了现场。
村里的戏，我让摄影师天天在村里转，拿着摄影机到处拍。一个星期后，摄影师回来向我报告：“没人看镜头，没人理，连狗都不理了！”，我们当时要求拍出“扑面而来的生活味”，全剧组都在说这句话，拍完镜头后我都会问他们，“扑面吗？”“扑面吗？”
后来看样片只有我和摄影师，16mm放映机，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮失误，不知道拍了什么，很多焦点都是虚。
所有剧组的人都走了，我和摄影师一晚一晚地看样片，全都弥漫着失败的氛围。今天来看，这部电影在那时候还是非常前卫的。
现在在大街上不能偷拍了，不能未经允许把人拍进去，侵犯肖像权。当年我们也被人告了，是一个吃棉花糖的大姐，当时给了她一个近景，她说对她心灵造成了很大伤害，告了我们好几年。
《卧虎藏龙》横空出世，我很沮丧
《英雄》成“中国第一部大片”是无心插柳
现在来看，《代号美洲豹》就是一部商业电影，这完全是新的尝试，但不成功，可能在今天会成功吧。那时候的电影要表达深刻思想，大家谈论电影是不谈娱乐的，后来我多少年都不提它，现在想想这电影挺好的啊。
拍《英雄》是因为那时候想拍武侠故事，看古龙、金庸，港台已经拍了很多，我就不想重复，想自己编，就拿着《荆轲刺秦王》这样的传统故事做改编，编得差不多了，剧本成型了，《卧虎藏龙》石破天惊，横空出世了！我们就很沮丧，要是再拍就跟风了，多没面子，就想放弃。
当时制片人是江志强，他就劝我说，“导演，拍啊拍啊！现在市场好，好卖！”，那时候这电影按文艺片的方向在做，比如的结构，讨论一个永远没有结果的问题...江老板很有商业思维，他就问我要不要梁朝伟？要不要张曼玉？要不要李连杰？我说哇，这么大卡司啊，他说没问题。我说我需要找个配角，他说你要不要甄子丹...这个阵容在今天恐怕史无前例了。
我说我要八十匹或一百匹马，江老板说几百匹都行，我说可以拍这样的场面吗，他说可以，现在市场好啊！我们就开始走极致了。秦兵的马要全黑，就把马焗油变黑，还请了好几家理发店给马焗油，但开拍的时候都褪色了。
当时觉得很过瘾，希望用诗词的方式去拍一滴水、一片树叶等有美感的东西，完全按照自己的爱好和理解去拍，没料到公演后居然成为一个大话题，影片票房是当时中国全年四分之一的票房，要用今天的票房成绩来看，那就是一百多亿，那是不得了的。
席卷而来的就是批评！今天回过头看，大家还是愿意给它一个”中国第一部大片”的赞誉和肯定。
我那时候很沮丧，对票房没概念，卖那么好和我有什么关系，我不觉得票房高就是很得意的事，我很在意首都文艺界的评价，结果都说我想法有问题。今天的电影市场基本上是以票房论成败，这只是一个阶段，好电影不会以票房论成败，《英雄》那时也是无心插柳了。
喜欢《流浪地球》，未来想尝试科幻片
我愿意拼命工作，但仍缺好剧本
过去，困难是我们创作的源泉，因为我们那一代人是从苦难中走过来的，年轻人生活在飞速发展时期，没有经历过那个年代的苦难，但年轻人也未必拍不出伟大的作品。我不认为年轻人一定要经历艰辛，主要是要思考，要创新，要有自己坚持的东西。
我喜欢《流浪地球》，也希望有尝试科幻片的机会，现在还没碰到心仪的剧本。只要身体好，时间允许，我愿意拼命工作，我就喜欢拍电影，但是剧本跟不上就很苦恼。
现在中国电影市场好，坦率地说，“千军已得，一将难求”，碰上好剧本是很难的。
很多导演自编自导，十年磨一剑也没问题，但我闲不住，就希望赶快拍电影。我现在算是一个职业导演，是用画面讲故事，用电影语言讲故事的人，我们未必是作家，未必是作者导演，我们是另一种创作思维。
张艺谋亮相大师班对话贾樟柯
一个职业导演大部分时间不是自编自导，那样节奏会慢，我愿意去碰剧本，撞一个剧本，我不想自己去想，这样会更自由，更感性。
希望年轻编剧能写出好剧本，这样我就能多拍几部好电影。