《你好，李焕英》得夸！
写在前面
在看《你好，李焕英》前，我对它的期待值是很低的。
这种低预期不是因为什么偏见，而是我很清楚这部片的难度。
《李焕英》难在小品改编这个基因，舞台和电影听上去都是戏，但实际上千差万别，小品不需要支线，主线足够撑起十几分钟的体量。
但电影不行，电影你必须考虑叙事手法，每条线怎么处理，怎么交织，怎么收尾。
小品空间感也和电影完全不同，一个是封闭的舞台，一个是无边际的世界。
（截图自《你好，李焕英》小品）
小品的喜剧包袱可以是碎的，一笑一掌声，但喜剧电影不是，它得是连贯的。表演上小品重肢体，台词念白要夸张，电影反过来，抓细节，反正差别太多了。
再加上这是贾玲第一次当导演，还是跨界，新手上路，就挑了最难的一个赛道，绝对是高风险游戏。
但是结果你们也都已经看到了，豆瓣开分8.1，目前8.3分，贺岁档口碑第一。
《你好，李焕英》
先聊聊我自己的总体观感。
我看的时候观感就很意外——我居然进入到了这个故事里面，而且产生了很强的共情，落泪了。
专业视角使我本能对这种感性和煽情怀抱警惕，因为极度的感性总是在走出电影院的那一刻经不起推敲，这种例子，我们的院线里数不胜数。
《你好，李焕英》在我冷静咂摸过之后，也确实让我意识到了很多观影时候没发现的毛病，
比如喜剧短片小品拼凑感太强，视听语言很单一，现实中贾晓玲的成长历程展现也不够饱满。
但是，这些毛病都没有让我这份感性滤镜消失，我依旧喜欢这部片子，因为我能够感受到贾玲的真挚。
她把对她妈妈的情感表达，是放在票房前面的，这东西骗不了人，这份真挚在充斥着各种票房算计的某些贺岁档电影里，非常宝贵。
也是因此，今晚我还是希望以对这位新导演夸奖和鼓励为主。
一
开始聊电影吧（以下有剧透）。
《你好，李焕英》的故事本身其实是挺老套的。
电影的剧情差不多保留了2016年贾玲在《喜剧总动员》的同名小品的脉络。
母亲李焕英（张小斐饰）突然遭遇车祸，女儿贾晓玲（贾玲饰）在悲痛之际意外穿越到了1981年，和年轻的李焕英当上了好姐妹，她试图帮李焕英改变命运。
穿越梗加上亲情主题，就像反复翻炒的回锅肉，每隔一阵都有部作品来这么一下。
从陈可辛的《新难兄难弟》，到韩寒的《乘风破浪》，再到去年口碑不错的剧《我才不要和你做朋友呢》，要往国外追溯就更多了，能拉一个很长的清单。
瓶子已经是个老瓶了，老瓶必须要装新酒，才算对得起观众。
那贾玲装了什么东西呢？
三样，一个是玩叙事结构，另一个是捕捉特殊年代氛围，最后靠视角“骗观众”。
首先它在结构上设置了层层反转。
贾晓玲的出场是个熊孩子形象，小时候呢，是拉裤兜，长大后，是造假的大学通知书在升学宴上被拆穿，总给李焕英留下烂摊子。
直到李焕英车祸命危，“我当你一回女儿，让你高兴一回都没做过”成了贾晓玲对李焕英的巨大遗憾。
第一个反转，也是最常规的反转，是李焕英车祸后，贾晓玲突然穿越了。
片子还在这玩了个与电影这一媒介本体的互文。八十年代正是彩色与黑白胶片交替之际，随着贾晓玲从云层高处下落到那个年代，黑白逐渐变成彩色。
随着画面鲜活起来，人生这场电影仿佛摁下了重新播放的按键。
贾晓玲遇见了年轻的李焕英，她突然拥有了让李焕英「高兴」的机会。
上面那句“我当你一回女儿，让你高兴一回都没做过”成了片子的文眼。
这下，剧情有了推动力，贾晓玲的人物动机便是「让李焕英高兴」。
这一点很妙，有双关的效果。表面上，是李焕英高兴了，人物的高兴情绪传染给观众，我们也乐呵了，剧情与喜剧题材自然结合在了一块儿。
那么，李焕英怎么才会高兴？
这里涉及第二种“新酒”——
片子抓住了八十年代特有的那股子高兴。
抢先体验科技产物是高兴，于是贾晓玲帮李焕英用票抢到了一台电视机（票证时代，要用票买东西），李焕英成了全厂津津乐道的人物——厂子拥有电视机第一人。
（厂子看电视的场景）
家国情怀、集体荣誉是高兴，厂子为了庆贺中国女排的获胜，办了场女排比赛，贾晓玲就帮李焕英打，帮她凑齐队员。
还有相亲，贾晓玲想让李焕英有个好的家庭归宿，她就帮厂长儿子沈光林（沈腾饰）追她。
这些标志性事件都融进了八十年代的独有的蓬勃气息，在推进故事的同时还丰满了时代背景。
但是，注意，这一整段展现的都是贾晓玲视角。
这样有两个用意，一是通过视听语言表达贾晓玲的内心情感，镜头是贾晓玲的眼睛，在她的目光下，李焕英青春且美丽。
泛着柔光的画面是贾晓玲对李焕英温柔的眷恋。
这就是第三种“新酒”，靠单人视角而非全知视角极易给观众形成信息差，也就是给后面的反转留了铺垫空间。
第二个反转就是靠视觉调换来做到的。
当李焕英视角突然出现，我们才发现前面埋下了不少伏笔，原来母女之间一直是相互的温柔凝视、情感应答。
这是整部片最妙的一笔，也是让整个影厅落泪的一段高能，不剧透了。
第三个反转，是在现实时空的医院病房里，整个只是一场梦。
浸得深深的情感猛然落空，是抽丝剥茧的痛。
我们就像片子里的贾晓玲一样，后知后觉，有些情感的回音是否来得太晚了？
每个逝去不都是这样吗？
突然失去，突然来不及告别。
二
上面所说的，是情感内核。
而这情感内核之所以动人，是得益于外面那层喜剧外壳足够吸引我们往下探索。
吸引人，说白了，就是好笑。这也是衡量一个喜剧好坏与否的最直接标准。
《你好，李焕英》好笑在哪？
首先，《你好，李焕英》的好笑是对准我们胃口的，片子里有大量生活化的、中国伦理式的幽默。
比如开头贾晓玲的升学宴那场戏。
在装饰喜庆的饭店大厅里，亲朋好友们围坐在圆桌前，唠家长里短。
老同学拿自家孩子攀比，聊年轻时的工厂往事，谁家买到第一个电视机能吹上十几年。
（截自花絮）
这是中国独有的饭桌社交。
这还安排了一场阿姨硬塞红包，贾晓玲欲拒还迎，李焕英强行还红包的情节，这与现实中的春节气氛来了个互文。
不料不慎从贾晓玲包里扯出一张成人教育的录取通知书，闹了个大糗。
片子里还不乏对官僚作风、关系社会进行讽刺的黑色幽默。
比如厂长上台发言，摸口袋从上衣摸到裤子都没找出稿子，只说了几个字，依旧被下属带动工人全体鼓掌。
比如沈光林是厂长儿子，他以自己是全厂唯一一个播音员来吹嘘，结果播音站就是为了他这个位子才开的。
电影也有对这种“关系人情”思维的刻板印象的打破。
比如最后成了沈光林媳妇的王琴（雪姨饰演），在开头的升学宴上以富婆形象出现。
大伙儿都认为她年轻时得到的“天大的机会”是当了厂长的儿媳（这也是贾晓玲帮沈光林追李焕英的原因）。
但后来反转才知道，王琴不是因为嫁给沈光林而富的，而是拿到了沈光林主动拒绝的父亲帮安排在深圳的职位，南下打拼了。
你看，女人没靠夫家，富二代没靠爸。
其次，电影还把每个角色的喜剧调性发挥到了极致。
演员个人特色与饱满的人物形象很好结合到了一块儿。
贾玲这个角色来了个“女大没有十八变”梗，她和张小斐饰演母女的颜值差异带有自然的搞笑。
贾晓玲这一角色从21世纪穿越，她凭借“先知”视角解决了八十年代的人们解决不了的不少困难。
沈腾呢，本身就是电影喜剧元素的一大招牌。
为了扩大这一天然优势，电影里直接给他安排了一场文艺汇演，他和贾玲来了场二人转，往喜剧电影里嵌套了个实打实的喜剧。
这一段可以说是全片能让人笑得最欢腾的了。
喜剧演员执导喜剧电影的优势在这发挥了出来，贾玲清楚知道电影里每个演员的喜感在哪，精准把握了观众的笑点。
三
最后说说片名吧。
为什么片名放最后呢？
因为这个名字其实就是对这部片的一句高度概括。
概括的不是故事，而是电影之外的“声音”——
《你好，李焕英》译名《Hi , Mom》，逐字念出这个片名，仿佛是在开启一场对话。
这也是全片主旨之所在，是让我们跟自己的“李焕英”说说话。
时间无法停滞、倒退，我们当然不可能像电影里的贾晓玲一样回到过去，无法与她成为年纪相仿、无话不谈的朋友。
我们看不到“李焕英”年轻时的样子，就像贾晓玲说的——“自打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女”。
我们与“李焕英”之间的沟通总是有些难度，就像作家黄国峻曾写给母亲的那般——“妈，你是个好人，有时候我真希望我们不是一家人，这样我会更容易与你沟通。”
贾晓玲和李焕英之间因曾经的缺少沟通，她才觉得自己一直没有让李焕英高兴。
于是她努力弥补，做了好多让李焕英高兴的事，在她眼中，母亲幸福的标准是，有个多金又有才的丈夫，有个出人头地的孩子。
为此，她甚至帮忙撮合沈光林和李焕英，试图改变李焕英的命运——
因为李焕英要是嫁给沈光林，那么就不会生下她，新的孩子也许会让她更幸福。
后来，贾晓玲发现，她的健康快乐才是李焕英最高兴的事。这是我最大的一个泪点。
因为我知道这也是我们的“李焕英”很少告诉我们的一句话，哪怕她们心里真的这么想。
但电影这一艺术的神奇之处在于，它造的梦会以别的形式投射进现实。
电影里所谓的转换视角、穿越到过去来感受李焕英的生活，其实是「换位思考」这一动作的极致具像化。
《你好，李焕英》留给我们的最大意义，是让我们不要忘记我们的“李焕英”并非生来就是母亲，她也曾那样年轻。
也不要忘记，她是如何为了我们，付出自己的人生，而我们也是可以好好长大，好好陪伴她的。
好了，今晚的结束了，《你好，李焕英》总体来说，质量不错，推荐观看，明晚是《刺杀小说家》。
配图/《你好，李焕英》
