两年前的爆款又要来了，密室逃生搬上银幕

　　

　　本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

　　最近的北美市场，除了粉丝们心心念念的《黑寡妇》，还有不少新片陆续开始上映。

　　大片之外，各种小成本高概念的类型片、夏日气息满满的喜剧片也让北美暑期档出现了许久不见的暖意。

　　比如2019年赢得了不错口碑的《密室逃生》（北美票房破1.5亿美元），也将在明天上映续集《密室逃生2》。

　　

　　作为典型的小成本佳作，《密室逃生》系列可以说是改编线下游戏的影视作品中难得质量不错的作品，在这个各种IP满天飞的时代，游戏和影视之间的互动，也许还有更多可能。

　　对于游戏改编的影视，我们其实一点也不陌生。

　　只不过，此前我们所说的游戏，更多指的是和电影“同根同源”的电子游戏——两者在一定程度上都依赖于视听呈现，都具有基本的故事设定与明确的类型色彩——这也让“游戏改编”成为一个独特的电影类型。

　　

　　但是，随着新的游戏方式诞生，可供影视改编的范围也大大拓宽。从三国杀、狼人杀、各种线下桌游，到参与感更强的沉浸式密室和剧本杀，这些游戏强调玩家的“参与感”和“体验感”，也自然成为电影改编的选择之一。

　　这些“现实游戏”比起此前的电子游戏最大的不同，是我们代入的并非“角色的经历”，而是“玩游戏的经历”。在这类改编中，往往最重要的不是角色们的命运，而是他们“玩的好不好”，以及和观众们自己的游戏体验相比起来如何。

　　

　　《密室逃生》第一部内地票房破2亿

　　比如2016年国内上映的俄罗斯电影《暗杀游戏》，故事设计在未来，11名玩家参与电视直播节目，分别饰演平民和杀手，在大众面前上演一场真实的狼人杀游戏。

　　作为一部科幻片，《暗杀游戏》的主题其实相当简单，以生命为赌注的直播，背后隐藏的是现代传媒的残酷和人被彻底物化的“娱乐至上”精神。其实在主题上，影片的立意并不算糟，但是豆瓣3.8、IMDB4.2的评分毫无疑问宣布了这是一部烂片。

　　

　　影片扑街的原因非常简单，故事中的11个玩家，不仅没有展现出任何游戏技巧，几乎可以说是毫无逻辑地完成了游戏。影片将重点放在展示恐怖和惊悚的视觉效果，而忽略了逻辑推演，让不少观众难以接受。

　　

　　尤其对于自己也在现实生活中玩过狼人杀游戏的观众来说，片中人物的糟糕表现会直接摧毁观众们的代入感。比起普通电子游戏能对于剧情和故事进行发挥，这些根据“现实游戏”改编的作品要面对更严峻的考验：

　　你的角色，要比观众玩的更好才行。

　　

　　狼人杀作为最风靡世界的桌游之一，在各国都有不同的改编影视作品的经历。

　　比如日本从2013年开始连续推出的低成本电影《人狼游戏》系列，一共拍摄了7部之多，故事大同小异，都是一群高中生被囚禁在偏僻的建筑中被迫玩狼人杀游戏的故事。

　　

　　青少年恐怖片是日本电影的“特色项目”，在《人狼游戏》系列中，将狼人杀和经典的校园恐怖结合起来，同时点缀以常规的友情和爱情故事。虽然制作水平不高，但是这个系列比起花哨且空洞的《暗杀游戏》已经算是优秀了。

　　

　　改编桌游在国内也很早就引起了创作者的注意，从最早的各种各样关于“碟仙”“笔仙”的雷同恐怖片开始，电影人就试图将观众所熟悉的这类游戏搬上银幕，无论是中国色彩浓厚的《三国杀》，还是狼人杀的前身“天黑请闭眼”，都曾被影视化改编。

　　但是这些作品评价都不算高，除了影片本身制作不佳，甚至有挂羊头卖狗肉的蹭热点嫌疑之外，桌游这种本身缺乏场景变换和肢体动作的游戏方式对于影视化来说是一大难题。

　　

　　强行提升视觉效果或许会沦为徒有其表的烂片，而努力展现人物的内心世界和勾心斗角，则可能流于沉闷，对于导演来说，要解决这样的矛盾并不容易。

　　而“密室逃脱”这一游戏类型在近几年的大热成为影视改编的一大转机。

　　一方面，玩家在密室逃脱中的参与感比桌游更强和更真实，另一方面，游戏设定中自带的困境、解密和惊悚元素也给了影视改编相当的发挥空间。

　　

　　“密室”本身是一个电影中常见的空间元素，将这一元素运用得最好的案例，就不得不提早年的《心慌方》系列和《电锯惊魂》系列了，这两个大家耳熟能详的惊悚片系列都是以“密室”和“解密”作为故事核心，展示角色如何在死亡的威胁下逃出生天。

　　

　　近几年，随着作为线下社交的重要组成部分的密室逃脱的普及，不少小伙伴早就已经在现实中尝试过了各种各样的密室游戏。在这个时候推出密室逃生模式的电影，可以说恰逢其时。

　　2019年的《密室逃生》讲述六位玩家参与密室逃脱却发现自己命悬一线，影片在相当程度上摆脱了此前密室逃脱类影片灰暗阴暗的B级片风格，反而构建了相当丰富和明亮的色彩空间，无论是视觉风格还是叙事节奏都有了不小提升，成为爆款也顺理成章。

　　

　　在这个社交从“线上”回归到“现实”的时代，密室逃脱、剧本杀等游戏形式重新占据了人们的生活，不少人将自己的时间和精力投入到这些越来越复杂和精致的游戏当中。

　　而电影，作为“老牌”的娱乐，要在于新型娱乐方式的竞争中保持活力，借鉴和模仿或许是必不可少的阶段。

　　在未来更丰富的VR、AR技术投入日常使用之前，电影和各种线下游戏之间将会继续相互影响相互借鉴，从热门电影改编的游戏主题会不断出现，从知名游戏搬上银幕的电影也不会绝迹。

　　在这种互动当中，或许会有更新形式的作品与我们相见。

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