唯有牡丹真国色，铜板花开动四海

　　时光倏忽而逝，才觉暑气消散，抬头已是深秋。

　　夫秋，刑官也。喧闹奔腾的夏季身影已远，秋季肃杀，万物寂寥。

　　越是如此沉闷的秋季，越发想念怒放鲜艳的百花，特别是百花之王——牡丹。

　　自唐代以来，世人甚爱牡丹，民间更称其为“国花”。

　　牡丹绽放时，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，的确担得起“国色天香”四个字。

　　提及牡丹，自然少不了想起武则天。

　　据唐代舒元舆的《牡丹赋》序文所言，牡丹本是“遁乎深山，自幽而著”的一株“野花”，不为达官贵人所赏识。然而在武则天家乡西河，有很多僧、道居住的房屋，种植了美丽的牡丹。武则天感叹上林苑缺少了它，于是命人移植牡丹。

　　“由此京国牡丹，日月寖盛”，可见牡丹的兴盛与武则天是密不可分的。

　　洛阳人有多爱牡丹呢？从宫中到百姓之家，处处都种着牡丹，多得就如同四条大河流向海里的水，看不到停止的地方。

　　“每暮春之月，遨游之士如狂焉”，用如今的话来说，牡丹便是唐朝的“顶流”，追随者众多。甚至于令刘禹锡感叹道，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

　　这位“花中顶流”也的确是够格的。

　　论美貌，牡丹自是绝色，“竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”

　　阳春三月，春意浓烈，此时的牡丹还是待放的花苞，如同珍珠一般。清晨时分，初升的朝阳将花苞上的露水驱散，花枝在春风中微微摇荡，似乎打开了凝结的心结。

　　在明媚的阳光下，牡丹即将盛放，像是要狂泻般势不可当。如此完美细腻的花容，令世间万物黯然失色。

　　红色的牡丹如同朝阳，白色的牡丹仿似皎月。淡雅如同素土，浓烈胜过鲜血。

　　初看之时，只觉得上下错落有致，凝神细看，发现花瓣鳞比层叠，像锦缎软被覆盖，似绣花罗帐连接，繁复华贵，雍容美艳。

　　想唐朝盛世，遍地牡丹，那情形必是美丽极了。玉砌雕栏站满，如霞波飘逸；层层阶台遍布，不知万朵千堆。

　　朵朵牡丹，各有千秋，有的如美女西施，有的如佳人南威，有的如洛河女神，有的如湘江娥妃，各不相同，却朵朵绝色红颜。

　　如今，经由多年栽培和培育研究，牡丹花的观赏性得到了进一步的提升，花姿绰约，韵压群芳。

　　我国产有五百余种，着名品种有姚黄、魏紫、赵粉、二乔、梨花雪、金轮黄、冰凌罩红石、瑶池春、掌花案、首案红、葛巾紫、蓝田玉、乌龙卧墨池、豆绿等等，光听其名也能想象出花色特征。

　　论品格，牡丹自然也不遑多让，“国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知。”

　　自古以来，诗人们便爱采用“比”“兴”手法，移情于物，借物抒情。美丽多姿又颇受追捧的牡丹花，自然也成为了众多诗人的化身。

　　例如，虽然同为牡丹，但颜色鲜艳浓烈的牡丹更为时人所爱，因此白牡丹相对来说，受众群就会少很多。

　　这时便有诗人深深共情，

　　“长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。

　　别有玉盘承露冷，无人起就月中看。”

　　豪门贵胄怜惜春天将尽，纷纷架起豪车前往街西品赏紫牡丹。而院中的白牡丹却备受冷落，无人欣赏，在皎洁的月色下更显孤独冷清，却也更显素雅高洁。

　　以紫牡丹和白牡丹的对比，塑造了白牡丹高洁雅致的形象。以花写人，明赞白牡丹之清雅，实则赞扬白牡丹主人的高洁品格。

　　牡丹在诗人的笔下，仿佛有自己的喜怒哀乐，

　　“绿艳闲且静，红衣浅复深。

　　花心愁欲断，春色岂知心。”

　　寥寥数笔，一位美丽娴静却哀愁的佳人形象跃然纸上。

　　难怪“国色天香”这个词语自诞生之初便是用来形容牡丹与美人，原来在人们心中，牡丹与美人本是一体。

　　而这个印象，千百年来，从未变过。试看这幅由铜陵铜官府文化创意股份公司

　　制作的铜板画《国色天香》~

　　画中花团锦簇，各色牡丹争奇斗艳，万紫千红，无限春光。

　　即便心中明白是画，似乎还是能闻到空气中传来的淡淡花香，一瞬间仿佛穿越了时空，置身于繁华大唐，身边游人如梭，美酒香车，倜傥风流。

　　但更为精妙的是，请仔细看，《国色天香》可不单单是描绘牡丹，在画中，由这几朵美艳的牡丹所构成的，分明是一位美人的轮廓！

　　所谓国色天香，当然要人花两全。如此巧妙的设计，真可谓独具匠心！

　　花美，人美，画更美。铜板画制作不易，一点点在铜板上雕琢出画面，需要极大的耐心和细心，一步错则需要全盘来过，因此制作时格外用心。

　　

　　但是能够看到铜官府《国色天香》如此有心的设计，还是颇令人眼前一亮！

　　人花相衬，绝艳无双。

　　唯有牡丹真国色，铜板花开动四海。

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