如何评价电影《同学麦娜丝》？
色彩×构图
无论是《大佛普拉斯》还是这部《同学麦娜丝》，黄信尧玩弄的黑色幽默，都已经相当有造诣。 ???
作者：曾英俊 时隔三年，导演黄信尧把他的新片《同学麦娜丝》带到了观众面前。
前作《大佛普拉斯》的惊艳亮相让人记住了台式黑色幽默，第54届金马奖上10提5中的高光时刻仿佛才过去不久，这一次《同学麦娜丝》的故事不只辛辣也更加现实。
在第57届金马影展上，这部新片以9项提名领跑，最终拿下了最佳男配及最佳音效奖。在上线Netflix之后，等待了许久的观众终于可以尝鲜。
丢掉那些由前作所带来的额外期待，你会发现这部关于台湾中青年寻找人生出路的故事片，在抽丝剥茧地展现镜头之外的真实感。
电影的灵感来自于导演黄信尧2005年的纪录片《唬烂三小》，一则关于台客兄弟人生如何成长的故事。搬到长片电影中，扩写成为了4个高中同学人生艰难的现实际遇。
从「普拉斯」到「麦娜丝」，不只是音译上「plus」与「minus」的区别，也是从黑白到彩色的温度，从加法到减法的叙事差异，从残酷底层物语过渡到残酷中年物语的阶级变化。总之，除去黑色幽默还有更丰富的众生百态。
如若列举相同之处，那就是「导演旁白」依旧贯穿影片，从头至尾时不时跳出，甚至与剧中人物对话，开创了一种新式的表现方式。
另外是黄信尧始终关注的多重人物命运，在不起眼的社会小人物身上探究真相，关于世界的真相、人生的真相以及生活本质的真相。
尽管直到落幕都没有给出答案，但不同的回答早已显现在故事之中。
四位主角，四段不同的人生际遇，四个个体命运分隔而又交织，在影片中随着故事走向去摸清每个人物背后的唏嘘惆怅——中年男人是怎样囿于困境之中，又怎样四处寻找出路。
电影试图去解释那种挣扎感，又将这种感觉传递给了看故事的人。
户口普查员罐头在失败的人生中横行许久。他试过不同的方法改变现实，甚至想要结束人生。
来到户政所工作后，罐头继续着无意义的过活。转折点是他在户口普查中遇见了昔日同学麦娜丝。这给他的生活点亮了一丝微光，因为麦娜丝曾是他一直暗恋的对象。
如今女神的职业不算光彩。罐头在麦娜丝快要投入怀抱时选择了戛然而止，一如叩响现实的旁白所说：
「失去了距离，便也失去了幻想的美妙。」
保险业务员电风活得最憋屈。
普通的工作给了他稍显安稳的生活，但他仍因负担不了房贷而居无定所。办公室政治也让他无缘课长职务，无望的前路累积了太多幽怨在心头。
所以在总经理梅益源办公室里，他把积压已久的窝囊气一股脑倾倒。这位所谓的经理同学在规则之内把电风压得死死的，在共体时艰的时候自己偷偷享乐，踢开别人就像踢皮球一般随意。失败的个体始终是孤独无依。
经营着殡葬纸糊店的闭结是一个结巴。他不仅要靠小本生意活着，还要照顾年迈体弱的奶奶。
躺在病榻上的奶奶需要一桩喜事来冲喜，于是闭结走上了相亲之路。幸运之神眷顾了他，他遇到了王小姐。
懂自己的人，是不需要开口就可以明白你心思的另一半。结巴的闭结每次只要说几个字王小姐就能立刻明白心意，这何尝不是一种浪漫。
明天和意外哪个来得更快？这是闭结无法预料的。加油站的悲剧或许早就注定，原来小人物的寻常之路都可能只是奢望。
从不入流的导演到竞选立法委员，添仔看似抓到了机遇，但一样在被机遇玩弄。
虽然怀才不遇，但至少他心中有电影梦。老婆一直相信他会成为下一个李安，可近在咫尺的参政机会他无法不抓紧。
虽是资本集团捧出来的参政工具，但添仔至少比以往更有话语权。迷失自己是一条必经之路，政治诉求已经渐渐成为了添仔的人生追求。
吴铭添是添仔的本名，这个充满戏谑味道的名字反倒成了宣传标语——「明天会更好」。这句话是否呼应了添仔的姓名早已不再重要，电影梦已成他的昨天，而明天是未知数，也是陌生一片。
四人的命运以相似的方式开场，却以截然不同的方式走向落幕。
落寞的仍然落寞不堪，风光的也就风光一时。唏嘘人生早就被写在了剧本里，原本应该搭上台湾经济末班车的那些失意中年，就这样掉了队，再也跟不上时代步伐了。
既然掉队了为何不加快跟上？有时候尽管步伐匆忙，却也容易迷失方向找不到去路。工作毫无前途、感情虚无缥缈、住所居无定处、钱包空空如也，人生愈加凄惨。
黄信尧用四段不同的故事写出了台湾当下中青年群体的焦虑——除了抱团取暖，还能如何挣扎？
《同学麦娜丝》是形式上的减法，也是写意上的减法。
一场喜宴和一场丧礼把颓丧的现实氛围一点点表露，叙事上在穿插交织中排列规整。四个角色之间的差异其实大体上具有统一性，都是某个群体的现实哀歌。
同样是喜剧的外壳，从黑色喜剧到现实喜剧，从拼命自嘲到戏谑自省，「落土八分命」是底层阶级注定了的悲剧，「人生好难呀」是中年群体的内心呼喊。
每个人都有需要面对的生活苦水，镜头对准的是已过四十岁年纪的中青年，而在镜头之外的，更是数不清的群体迷茫。
「明天会更好」不过是政客空泛的宣传口号，而有「更好」，就会有「更差」。那些拥有同样年纪、同样一事无成、同样落寞人生的你我他，在无法跨越的阶级鸿沟中，继续玩命生活，继续屈服现状。
与其说黄信尧是故事的创作者，不如说他是现实的说书人。
如同纪录片《唬烂三小》里的故事，跨越六七年的时间长度，记录了同学的庸庸碌碌与雄心壮志。电影里的桥段来源于生活中的真实，这不再是一出黑色幽默的戏码，而是藏在喜剧背后的悲情，那些情理之中与意料之外，都是大部分人所经历的来时路。
《大佛普拉斯》结尾的意味深长，在《同学麦娜丝》里变得直白。跳出摄影机的导演参与了剧中人的打斗，情绪拉扯之下，这看似荒诞的一幕一点儿也不突兀。
打破了第四面墙之后，设计的巧妙不再服务于合理的剧情。镜头之内的导演代表着看故事的观众，当愤怒难以忍受，那就肆意发泄。
我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。
不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。
我很喜欢《大佛普拉斯》，对黄信尧的第二部剧情长片《同学麦娜丝》充满了期待，可看过之后却略感失望。
《同学麦娜丝》依然延续前作风格，以荒诞又温情的笔触揭露社会现实，可在承袭之中，它又丢了一些更重要的东西。
本文想和你聊聊，从《大佛+》到《同学-》这一加一减中，究竟什么被留下了，什么又失去了。
在当下的华语导演中，黄信尧有着独树一帜的风格。
他善于用荒诞喜剧的方式来揭露社会现实，那现实往往极其残忍，但黄信尧又有办法不让影片跌入彻底的绝望，其诀窍在于，运用适时出现的旁白、配乐和无数幽默桥段，来部分消解绝望感。
于是他的影片总能达成一种微妙的均衡：一面是血粼粼的现实，压得人透不过气；另一面又有微薄的暖意，如凉夜里的一缕暖风，如绝境中的一道注视目光，给予渺小的人们最后的慰藉。
仿佛在你耳边碎碎念着：世事无常，人各有命，但这就是生活啊。
《大佛普拉斯》就是如此。
它的故事极其绝望，讲述了一个上层人有恃无恐，底层人任其宰割的残忍故事。
但看过影片后，你并不会灰心。因为在一些细微的片段里，你还是能感受到一种有如造物主般怜悯世人的关怀。
比如那个经典片段，镜头静静注视着肚财吃着“面会菜”，小店的阿姨坐在他旁边，像母亲一样看着他。此时旁白响起：“现在的这一餐，是肚财今天的最后一餐，也是他人生的最后一餐。”
那个镜头足足停留了将近两分钟，伴着林生祥《面会菜》的配乐，镜头慢慢横摇，扫过一片安详的麦田，停在了道旁的水渠，肚财的尸体正躺在那里。
这就叫举重若轻，他把一场死亡拍得如此庄重又诙谐，他以一种极富仪式感的处理，给了这个无人在意的小人物临终的关怀，于是那残忍便稍稍融化了一点，换作一声悲天悯人的叹息。
到《同学麦娜丝》中，这种风格得以延续。
表面看，这是个略显温吞的故事，讲了四个从高中就混在一起的同学，在人到中年后，各自面临人生的遭遇。很像一部有关中年危机的小品电影。
但当我们复盘整部影片，特别是细看每个人物的命运，就会发现，它的内核仍是极其绝望的。它实际讲述的是欲望的不可战胜，以及人的注定失败。
影片中的四位主人公，其实都是某种欲望的化身。且根据“欲望”程度的高低，我们可以画出一张关于欲望的阶层图。
其中位于顶端的是添仔，他代表的是“权力欲”。
添仔起初想做导演，屡屡碰壁，后在政客引诱下，走上了竞选委员的仕途。
其实从头到尾，他都没真的爱过导演这个职业，他所迷恋的，无非是导演的名号和权位而已。正如他在梦中一次次喊着“Action”、“演员过去一点”，全都是命令的话语；正如在片场，他根本搞不懂什么叫“日光夜景”，他只关心别人有没有称呼他为导演。
所以他会走上仕途，一点也不奇怪。因为这是一条更能满足他权力欲望的路。
位于次一等的是罐头，他代表的是“物/肉欲”。
他四处欠钱，还不上债，一度想自杀了事，但在自杀前，还不忘叫小姐来一发。
后来，他遇到学生时代的女神，陷入了无尽的性幻想中。
再往下是电风，他和多数普通人一样，追求“安稳”的生活。
他做保险业务，刚刚买了房，即将结婚，一切都在按部就班地进行中。
位于“欲望阶层图”最底部的是闭结，他说话结巴，经营一家纸糊店（丧葬用品），他的欲望很简单，他只想活得像个“正常人”。
这四个男人背负着不同程度的欲望，在现实中挣扎。
而最终的结局，极其残忍。
我们看到，位于最底端的闭结，在即将开始一段正常生活时，意外惨死街头。
罐头和电风，前者拒绝了女神的投怀送抱，以放下肉欲维护了精神偶像的纯洁；后者面对上司的刁难，决然地辞掉工作，也因此失去安稳的生活。这两个拒绝向欲望臣服的男人，仍要面对更为艰辛的未来。
而活得最风光的是添仔。
这个拥有最高欲望，同时顺从了欲望的男人，把自己的照片贴满了城市的街道。
他带领自己的竞选团队，闯入朋友的婚礼和葬礼，让一切私人生活的场合，都沦为自己的宣传阵地；更讽刺的是，当初做导演给市长拍宣传片时，他要忍受对方的无理要求：“把我的头拍得更大一点，这样更有说服力”；而当他摇身一变成为政客后，他也开始对人指指点点：“把我的手指P得更长一些，指向未来！”
那根不断伸长乃至于超出合理范围的手指，就象征着欲望的扭曲膨胀。
渴望正常的人，死了；拒绝欲望的人，活了；顺从欲望的人，成了。
这群原本在同一起跑线上的同学，因欲望程度不同，而奔赴天差地别的命运。
导演用这个故事，实际向我们揭露了现实世界的运转规则，即：这是个和“欲望”深深捆绑的世界，在奔向所谓“成功”的路上，似乎只有“堕落”这一个选项。
这是何等令人绝望的答案。
但与此同时，导演黄信尧依旧如前作一样，在一片绝望里，加入了一些令人会心的片段。
比如闭结在去世前，给自己做了纸扎屋，住了进去。那分明是一场预支的告别仪式。
还有，闭结有通灵能力，面对亡魂时，他说话从不结巴。而当他跑到街上，为添仔的竞选摇旗呐喊时，他也没有结巴。这分明在说，那“助威声”不过是“鬼话连篇”。
更有趣的是影片结尾，导演黄信尧冲进画面，对在闭结灵堂搞竞选宣传的添仔拳打脚踢。这个创作者也终于无法忍受自己创作出的角色，于是只能对这个“欲望的傀儡”，献上自己的拳脚。
所谓荒诞，就是用幽默的手法掩藏悲情，从而让绝望有了一点消解的可能。
可以说，黄信尧一如既往地做到了这点。
《同学麦娜丝》延续了《大佛普拉斯》的风格，可惜的是，在继承的同时，它也丢失了重要的东西，那就是整个剧作的严谨性和锋利度。
究其原因，在于剧作逻辑的改变。
《大佛普拉斯》采用的是“演绎法”的逻辑，环环相扣，情节缜密。
它以“阶层差异”为一切的肇始，展开整个故事。
正因为阶层差异巨大，导致底层人对上流社会的想象无能，促使两个小人物以偷看行车记录仪的方式一窥声色犬马的生活，又因这一“偷窥”行为，冒犯了上层阶级的利益，从而给小人物招致了杀身之祸。而结局是，上层人逍遥法外，底层人无声湮灭，像是什么都没发生，却又再次印证了“阶层差异”的根深蒂固。
这整套逻辑，既严密，又锋利。它就像一把刀，直插进台湾社会的一角，剖开一个横截面，给我们看整个社会的层次与肌理。
而《同学麦娜丝》不同，它采用的是“归纳法”的逻辑。
它围绕“欲望”这一主题，拆分为四条支线，勾连起整部电影。可这样一来也造成了两大问题。
第一，就是拼凑感严重。
为了完整地归纳主题，导演处心积虑，将人物做差异化，使其各自代表一种典型形象。比如情感上，四位主角刚好处于单恋、热恋、新婚、外遇的不同状态；职业上，他们从事着导演、政客、公务员、小老板、公司职员等工作，横跨政商艺三界；且每个人的经历都与“房子”这一符号相关，电风刚刚买了新房，罐头就职于户政事务所，添仔的办公室设在楼盘的展售中心，而闭结给自己糊了一套纸房……而“房子”作为一种现实生活的隐喻，又在反衬主角们的处境。
如此种种过于明显的设计，使得影片脱离了自然表达，成了主题先行的拼盘。
其二，情节过于潦草。
为了兼顾四条线，导演将时间等分，也使得每条线的编排都过于仓促，特别是在一些关键情节的处理上，缺乏必要铺垫。
比如罐头为何在最后关头拒绝了女神的邀请？有房贷在身的电风真能潇洒地辞掉工作吗？面对老友的死，添仔真能心安理得地把葬礼现场变成自己的宣传阵地吗？
我并不否认他们可能会做出这样的选择，但问题是，影片要提供心理转变的契机，不能只给起点和落点，忽略中间过程。
更不用提闭结的死，完全出于一场意外。我知道，《同学麦娜丝》的灵感来自于黄信尧早年的一部纪录片《唬烂三小》，这部纪录片中，确实有一位同学因意外而死。可那是纪录片，它的震撼力就来自于真实的意外，而剧情片不同，剧情片的震撼力来自于偶然中的必然，就像《大佛普拉斯》，目击杀人是偶然，肚财的死也被伪装成偶然，但这背后却有一种无法撼动的必然，那就是上层人一旦有需要就可以轻易捏死一个底层人，如捏死一只蚂蚁。把这种必然拍出来，才能给人震撼。
而《同学麦娜丝》太急于达成每条线的功能，并期待以一套组合拳来打动观众，最终给人的感觉却是：松散，牵强。
其实我们细看这四条线，电风和罐头的线，说实话，有点俗套。倒是添仔和闭结的线，是很有趣的。
如果换种方式来拍，比如就以添仔为主角，拍他如何从一个有导演梦的人，阴错阳差走上仕途，权力欲一天天膨胀，又最终意识到，自己不过是任人摆布的棋子。把这个人物从黑化到幻灭的全过程拍出来，不仅能表达“欲望与毁灭”的主题，还能呈现两个阶层的不同生活，以及一个小人物试图摆脱自身命运的无力感。
或者以闭结为主角，拍他和添仔作为同学，因为走上不同的道路，渐行渐远。而在一次与亡灵的对话中，他知晓了添仔的秘密。由此延展开两个阶层，同样可以走得更深更远。
总之，找一个锋利的切口，呈现一个层次丰富的切面，要远比拍一个同义反复的四段拼盘式电影，要更有力度。
在《同学麦娜丝》的开始，导演黄信尧以调侃的语气描述了这部电影在技术上所做的升级：画幅变宽、黑白变彩色、声音变性感……
然而，技术上的升级，却并未带来表达上的升级。
就像《地球最后的夜晚》之于《路边野餐》，诚然，画面精致了，各项技术指标也提升了，可影片最终的质感，却在一种匠气的包装下，失去了原先浑然天成的味道。
看过《同学麦娜丝》，你会非常明白它要说什么，因为四条线是如此浅显而直白；但看过《大佛普拉斯》，你却可以回味很久，直到多年后，还觉得意犹未尽。
正如李沧东所说：电影并不结束在灯亮起的那一刻，而是结束在观众生活中的某个瞬间。
好的电影都该这样。
它不是即看即抛的快消品，而是可以带在心上，回到生活里的。
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他把落魄的中年人搬进电影。
“三年前，我拍了人生第一支剧情长片《大佛普拉斯》，意外得到了一些掌声。
我的同学经常会在媒体上看到我，都觉得我的人生也跟着升级，但其实我的人生没什么改变，还是常常骑着摩托车到处闲晃。”
这段独白，来自台湾导演黄信尧的新片片头。
他口中的那部意外得到一些掌声的《大佛普拉斯》于2017年上映，主角是社会底层人物，是一部充满黑色幽默的荒诞喜剧，镜头之间也不乏对社会现状的讽刺。
更重要的是，黄信尧打破了传统，把故事拍出了自己的风味，既有精巧的设计和猎奇的细节，也突破界限亲自在影片里念独白，写得不少词儿也有趣的很。
比如有一句我记了很久的台词——
我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。
影片上映后提名十项金马奖，并获得最佳改编剧本、最佳新导演、最佳摄影、最佳原创歌曲和最佳原创配乐五座奖杯。
在香港金像奖上，《大佛普拉斯》也被评为最佳两岸华语电影。
豆瓣上有32万余人打分，综合下来8.7高分，直冲进了豆瓣电影top250。
《大佛普拉斯》是短片《大佛》的延伸版，片中的普拉斯是plus（加、和）的音译，成片质量上乘，为黄信尧的人生做了加法。
这次上映的新片，黄信尧则做起了减法，片名也一样做了呼应，叫做《同学麦娜丝》，麦娜丝音同minus（减、负）。
影片上映后，不负众望获得了金马奖九项提名，最终拿到三座奖杯。
片子依然一看就是黄信尧的作品，光是片头那一段独白，就拱出了调调。
所讲述的故事也是在写实和颓丧的同时，又带一些浪漫和有趣，充满了导演的个人色彩。
有身为普通人对如今社会现状的凝视：
一辈子能买起一间房子，就已经很了不起了。
有对人生意义的猜想：
我们花很多时间找寻人生的答案，但说不定，答案的本身就是一片混沌。
穿插了各种非常私人化的调侃：
当导演就是没工作的人，300年才拍一部片。
最后还自己冲进了电影画面打人。
当大银幕映出这场闹剧，你可以听得到他慢悠悠说出旁白：
这出电影应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人，有时拍电影会拍到令人受不了，都分不清楚是电影还是现实人生。
导演入了戏，但作为观众我可以郑重声明，这确实是一部电影。
故事发生在台湾，主角是四个失意中年男性。
他们从高中开始就是朋友，一直相伴至今，聚在一起还是总爱窝在茶水店刮彩票，瞎唠嗑。
走出学校这么多年后，他们的生活状况早已各不相同，但唯一的共同点就是——
都很穷。
画面正对面这位穿棕色外套的男子，大家都叫他添仔（施名帅 饰）。
添仔的大名很奇葩，叫做吴铭添。
吴铭添=无明天。
这需要扣钱的谐音梗，也许早就注定了他的一生。
为了追求心里藏了很久的导演梦，添仔一直都没有找其他工作。
可是虽然他做梦都在片场喊action和cut，但却总在拍一些乱七八糟的低俗广告，偶尔接一些政府的宣传片拍摄已经是很不错。
前不久，就在一次拍摄中，添仔结识了市长蒋中文和高委员。
这两个人都是老官油子，他们想借添仔的文艺背景收揽人心，于是大力推荐他去当立委。
可天真的添仔还以为，自己是受人赏识要走上从政之路了，简单一顿撮合之下，他就下决心要听话去参加立法委员的竞选......
添仔旁边坐的那位男人，是电风（郑人硕 饰），保险业务员。
在这一桌四个人中，他算是最正常的一个。
电风是个辛辛苦苦的打工仔，平日里做保险理赔工作，只是苦逼做了好多年也没见升职。
电风是个标准的抠门男性，比如为了省下一点车位钱，他买了摩托车车位。
这个摩托车位比一般的车位要窄，刚好能放下电风的小轿车，只是连门也打不开。
所以每天回家的时候，电风都需要用手把车推进车位，出门再用手推出来。
这种抠让电风拥有了属于自己的第一间房子，价值720万台币，头期款付了200万。
只不过，其实电风自己也只出了30万而已，其他都是他老爸的遗产。
买房没多久后，电风和在漫画店认识的女朋友结了婚。可婚礼上，却被吴铭添当作集会现场拉票造势，大抢风头。
电风对面坐的穿深色短袖的男人，外号叫做闭结（刘冠廷 饰），因为他说话结巴，嘴里蹦两个字出来都要老半天。
看过《阳光普照》的朋友，应该能认得出来刘冠廷也演了那部影片里的混混菜头。
但是不同于菜头的形象，这片子里的闭结是一个很老实的人，他一直和奶奶相依为命，两人开一间纸糊屋店，靠扎纸货为无数逝者送上最后一程。
做久了纸货，闭结常遇到来自阴间的生意。