从前卫到学院 看见时代更迭

2016年12月，巴黎奥塞美术馆欢庆开馆30年，馆内策画特展从世界各国网罗并结合馆内典藏展品，同时也从馆藏精选策画亚洲巡迴展，先后在韩国首尔、台湾故宫展出。在「印象．左岸：奥塞美术馆30周年大展」展品中，今日大眾耳熟能详、广受喜爱的印象派名作，在100多年前却可能是有争议性或不被官方认同的作品。

前奥塞美术馆艺术典藏及绘画部总监Xavier Rey为「印象．左岸」策展人，现任法国马赛市立美术馆馆长的他，为此特别来台。Rey指出，奥塞美术馆的特殊性，一是美术馆原本是火车站，为南北交通的热点，二是只收藏1848年至1914年这段时期的作品，质量均丰，世界有目共睹，「这短短70年里的艺术创作对法国相当重要，是打开艺术新世纪的重要阶段。」

Rey表示，法国政府之所以在19世纪的收藏中质量首屈一指，归功于该时期艺术家的支持，收藏家的慷慨捐赠，艺术品未全数被私人收藏和政府的採购计画，无论是当时受肯定的学院派，或有争议被排斥的前卫艺术。对前卫艺术家来说这是很大的鼓舞，也因此，30年前开幕的奥塞更为那个时代下了新的注脚，「你可以在奥塞看到传统与创新，折衷与磨合。」

相隔100年，印象派在台湾、法国也俨然成了「学院派」，然而透过印象派与古典主义风格的展品，便可清晰对照出，「当时印象派画家经歷了如何被世界看见、接受的挣扎」，他们同时还面临摄影技术发明的衝击，也受到影像的影响，在绘画上描绘日常生活，也反映工业革命后，科技发展的社会变化。

以「学院派与写实主义」展品为例，以歷史画和肖像画闻名的亚歷山大．卡巴内尔的《克雷伯爵夫人》1909年就已成为国家藏品至今，而《弹钢琴的少女》却是雷诺瓦中晚期之后才被官方肯定的指标性作品，两者表现方式截然不同，透过「印象．左岸」展示不同的绘画流派，给观眾重新观看该时期丰富多元的艺术火花。

(中国时报)