白光 诗意水墨 淋漓生活（图）

白光，祖籍山东阳谷。天津美术学院讲师、天津市政协花鸟画艺术研究院院长、文化部青联美术工作委员会委员、中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会执行委员、河南周口书画院副院长、《中国书画》杂志社书画院特聘画家、云基金助学会总执事。

的“反向动力”。“小时候因为好动，母亲就给我报了书法班，想用写字静静心性。”直到高中，考虑未来发展，他开始转入绘画领域，经过短暂的训练，白光进入天津美院国画系求学。

如果说幼年的学画经历使得艺术成为他生活的一部分，那么进入天美则给了他理想起飞的翅膀。最初，白光志在设计学，几度跑到教务处试图调换专业却未遂心愿，一度也曾格外迷茫。然而慢慢地，国画系热烈的学习氛围感染了他，而拿到画廊的几张小稿顺利出售，引得同学羡慕的眼光，让他找到了前行的动力。几年奋发下来，连续三年的综合成绩都拔得头筹，远远甩开第二名近百分，各种市区级奖学金纷至沓来，是白光履历里傲人的一笔。而全面发展如他，还包揽了学校学生会主席、市学联主席等团体活动的领头位置，于是在本科毕业后，白光以优异的表现顺利被保送为研究生攻读硕士学位。“许多同学为了找工作忙得焦头烂额的时刻，我却能够踏踏实实地认真创作，单凭此就算是十分幸运。”

升入研究生阶段，白光明白肩头责任更重了几分，在治学上对自己提出了更高要求。选择导师时，他没有趋之若鹜地跟随花鸟画科最热门人选，而是投拜在书画俱长的喻建十门下。“喻老师的整体学术追求令我非常钦佩和认同，在画理画论方面也给我了许多帮助。他会详细按照绘画构成的方式剖析书法，且不会规定框架去限制学生的发展，鼓励年轻人多‘折腾’，所以他的研究生，花鸟、山水、书法甚至基础教学各个门类均有。”特别是在色彩方面，格调高古、雅致彬彬的喻建十给白光无限启发。拥有大海航船中明灯般的指引，白光的画技进一步精进，愈发深刻体悟出中国画的广博与深厚。

“因为觉得机会可贵，我会主动追着不同的老师请他们帮我提点。若想学有所成，不能仅仅指望上课所学的内容，还要下课外功夫，这也是现在我常常劝告学生的。”谈及多年累积进步的原因，白光由衷感慨。他总是在请教前仔细思索，怀揣问题有针对性地解决，

师长们也尤其喜欢认真付出的年轻人，毫无保留地将经验传授于他。

理想逐渐丰满之时，白光迎来了人生又一个新的契机——以面试第一名的身份留校任教。一切顺遂得令人难以置信，而同恩师结下了家人般的情谊的他， 也再三感谢命运眷顾。“很多人好奇我是不是有什么背景，怎么会这么顺利，其实真的没有。”笑言如此，白光秉持着以诚待人的处世原则，“人与人之间都是相互的，必定要真诚才能长久，我始终信奉这一点。”

执着公益奉献社会

对待生活，白光仿佛有取之不竭的热情，乐于发挥心底正能量。2009年，他报名参加了团中央组织的西部项目研究生支教团，来到云南大理南涧彝族自治县进行为期一年的支教工作。白光真心愿意为这个国家级贫困县做些实事，于是除却上课，但凡有空闲，他就跑到山上调查当地贫困小学的基本情况。点滴情况掌握于心后，白光便为孩子们建起了助学档案，利用博客和贴吧信息在网上发出助学倡议，并发起成立“云基金助学会”，引起了不小的反响。一时间，潮水般的捐赠衣物从五湖四海涌来，“南涧县邮局每月给我送三次，每次小斗卡车都要装满满一整车，学校甚至需要专门腾出两间不用的教室存放物资。”

“书，心书也，画，心画也。心正则书正，心正则画正。”艺术家所表现出的面貌，往往与其内在的精神气节紧密相连。西南边陲的清明山水，在白光生命里雕刻下印痕，笔随心转，这段充溢着葳蕤绿植和感动记忆的经历为他积累下不少素材，为日后创作注入乍现的灵光。他忘不了看山爷爷每周末都等自己一起吃午饭，忘不了74岁的老奶奶拄着拐杖送他下山，更忘不了老乡杀掉了家养的鸡盛情招待他。生活里赐予的所有，他都倍感珍惜，而这朝夕的浸润，也最终回馈到画面中。

回到都市，白光对淳朴的乡亲学生仍魂牵梦萦，决定把公益延续下去。七年来，他几乎年年都要动身前往南涧一趟，已成了融入骨血的习惯。为了让住读的孩子们享受良好的休息环境，他四处联络企业，解决了20多个学校换钢架床的资金。而令他感激的是，捐款的企业家甚至从未谋面，就全力支持和信任自己。白光还积极响应全国范围的“一个鸡蛋”公益项目，作为该项目在云南地区的负责人，让南涧三所学校的师生们每天能吃上一个鸡蛋，迄今为止已四年，而全部经费均来自白光和朋友售画所得。此外，进行捐赠展、帮助贫困村落修路……类似的事件不胜枚举，白光说，目前他已经拥有了一个固定的公益圈，只消一个讯息，大家便会群起跟随。而他更愿意把自己定义为一座中间桥梁，为需要帮助的对象搭建通道。

执着公益的同时，白光的身影也常出现在大大小小的展览与艺术活动上，以旁人的眼光审视，大概是很靠近前台的一个年轻人，市场也对他投来了更多的关注目光。然而他清楚，作为青年艺术家，一不小心，就会被推向市场最势利的挑拣中。在他看来，理想状态中的艺术应该与市场呈现一条线的状态，不要区分得太明确，真正能让市场接受的画家同样创造了社会价值，而经历了几年前的疯狂，目前市场已逐步回归理性。“某种程度上，这促进了大众消费，不再像以往那样把艺术当作奢侈品，同时有利于艺术家创造精品，更理智地审视自己。”

自古书画乃寂寞之道。“与过去相比，艺术家的生存状态已经好转太多，应该知足。对于真正的创作来说，只有清苦寂寞才能孕育出传世之作，过于多元化的生活就会把时间消耗，而没办法磨在纸上了。”忙碌的日常空隙，琐碎时间就能为白光所利用，迅速调动挥墨的状态。对于他来说，悉心沉淀着每一份情感，艺术之梦才刚刚开始。